Castagnino + MACRO

El Museo Castagnino+macro es un museo de arte ubicado en la ciudad de Rosario. Está compuesto por dos sedes: una histórica, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y otra contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro).

Castagnino + MACRO

El Museo Castagnino+macro es un museo de arte ubicado en la ciudad de Rosario. Está compuesto por dos sedes: una histórica, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y otra contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro).
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El Museo Castagnino+macro es un museo de arte ubicado en la ciudad de Rosario. Está compuesto por dos sedes: una histórica, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y otra contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro). Es administrado por la Municipalidad de la ciudad.
Según el propio museo, cuentan con un patrimonio de alrededor de 4000 obras.2​ Su primera sede, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino existe desde 1937​ y en 2004, como anexo para contener las obras de arte contemporáneo que formaban parte del patrimonio, se crea el Macro.

Sede Castagnino
Inaugurado el 7 de diciembre de 1937 en su emplazamiento actual, el Museo Municipal de Bellas Juan B. Castagnino surgió a partir del vínculo entre la iniciativa privada y el gobierno municipal. Es heredero del antiguo Museo Municipal de Bellas Artes, fundado en 1920 y que fuera impulsado por la Comisión de Bellas Artes con el objetivo de promover el arte local y nacional.
El edificio, que consta de 31 salas de exhibición, cuatro reservas de obras de arte, auditorio, biblioteca, talleres de conservación y restauración, tienda y áreas de servicios para el público, fue proyectado por los arquitectos Hilarión Hernández Larguía y Juan Manuel Newton y donado a la ciudad por Rosa Tiscornia de Castagnino, en memoria de su hijo Juan Bautista, quien fuera coleccionista y miembro de la Comisión de Bellas Artes.

Sede MACRO
El macro, museo de arte contemporáneo de Rosario, fue inaugurado el 16 de noviembre de 2004. Se sitúa en los ex silos Davis, una construcción ubicada a orillas del Paraná que fue cedida por la Municipalidad de Rosario en 2003 y proyectada por Ermete de Lorenzi, uno de los arquitectos rosarinos más relevantes del siglo XX. 
Cuenta con diez pisos, siete destinados a exhibiciones y otros tres -además de sus subsuelos- destinados a depósito de obras, administración y servicios para el público. La fachada del edificio, conformado por ocho cilindros usados originariamente para el almacenamiento de granos, es renovada periódicamente sobre la base de proyectos elegidos por concursos nacionales.
Debido a la vastedad de su patrimonio, altamente representativo de las escenas nacionales, a su vocación de promover las manifestaciones artísticas emergentes, a sus programas expositivos y curatoriales, el macro ha logrado convertirse en un punto de inflexión en la historia arte argentino.

 

 

Muestras

El Museo Castagnino+macro es un museo de arte ubicado en la ciudad de Rosario. Está compuesto por dos sedes: una histórica, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y otra contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro). Es administrado por la Municipalidad de la ciudad.
Según el propio museo, cuentan con un patrimonio de alrededor de 4000 obras.2​ Su primera sede, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino existe desde 1937​ y en 2004, como anexo para contener las obras de arte contemporáneo que formaban parte del patrimonio, se crea el Macro.

Sede Castagnino
Inaugurado el 7 de diciembre de 1937 en su emplazamiento actual, el Museo Municipal de Bellas Juan B. Castagnino surgió a partir del vínculo entre la iniciativa privada y el gobierno municipal. Es heredero del antiguo Museo Municipal de Bellas Artes, fundado en 1920 y que fuera impulsado por la Comisión de Bellas Artes con el objetivo de promover el arte local y nacional.
El edificio, que consta de 31 salas de exhibición, cuatro reservas de obras de arte, auditorio, biblioteca, talleres de conservación y restauración, tienda y áreas de servicios para el público, fue proyectado por los arquitectos Hilarión Hernández Larguía y Juan Manuel Newton y donado a la ciudad por Rosa Tiscornia de Castagnino, en memoria de su hijo Juan Bautista, quien fuera coleccionista y miembro de la Comisión de Bellas Artes.

Sede MACRO
El macro, museo de arte contemporáneo de Rosario, fue inaugurado el 16 de noviembre de 2004. Se sitúa en los ex silos Davis, una construcción ubicada a orillas del Paraná que fue cedida por la Municipalidad de Rosario en 2003 y proyectada por Ermete de Lorenzi, uno de los arquitectos rosarinos más relevantes del siglo XX. 
Cuenta con diez pisos, siete destinados a exhibiciones y otros tres -además de sus subsuelos- destinados a depósito de obras, administración y servicios para el público. La fachada del edificio, conformado por ocho cilindros usados originariamente para el almacenamiento de granos, es renovada periódicamente sobre la base de proyectos elegidos por concursos nacionales.
Debido a la vastedad de su patrimonio, altamente representativo de las escenas nacionales, a su vocación de promover las manifestaciones artísticas emergentes, a sus programas expositivos y curatoriales, el macro ha logrado convertirse en un punto de inflexión en la historia arte argentino.

 

 

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Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé

Qué gran invento el amor

"Qué gran invento el amor" es una obra que combina tres lenguajes: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez de la música.Las canciones no buscan explicar el amor, sino bordearlo, ahí donde la palabra exacta no alcanza. El psicoanálisis nos invita a escuchar cada historia sin apurar respuestas cerradas. Y el humor desarma la solemnidad y abre espacio a algo nuevo.Acompañar este proyecto expresa de manera transparente nuestro propósito: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad, sino que es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y el encuentro artístico.Para Fundación Medifé, eso es Cultura para la salud.Actúan: Alexandra Kohan, James CowanPiano: Pablo ViottiDiseño de vestuario: Analía Cristina MoralesDiseño de escenografía: Ariel VaccaroDiseño De Iluminación: Matías SendónFotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Clara FernándezAsistencia de dirección: Agostina FioreProducción ejecutiva: Cecilia SantosProducción: Alexandra Kohan, Andrés Caminos, Gadiel SztrykDirección musical: Pablo ViottiDirección: Andrés Caminos, Gadiel SztrykTeatro: Dumont 4040Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 20hjueves 1, 8 y 15 de octubre, 20hsábado 3 de octubre, 20h