73° Salón Nacional de Rosario

El concurso se formula como una plataforma expositiva cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

73° Salón Nacional de Rosario

El concurso se formula como una plataforma expositiva cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

Cronograma

Del 10/07 al 05/08 | Recepción de proyectos

21/08 | Anuncio de seleccionados

04/10 | Inauguración

16/11 | Acto de premiación

 

Se recibieron 731 (setecientas treinta y una) propuestas provenientes de diferentes puntos del país para participar del 73° Salón Nacional de Rosario, el tradicional certamen que por cuarta vez se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.

Treinta y cinco proyectos fueron seleccionados por el jurado constituido por Claudia del Río, Jimena Ferreiro y Mariana Marchesi para formar parte de la muestra:

Pasillo de Víctor Florido
Marronebacktúbuenosaires de Gustavo Marrone
Lo intratable de Silvia Gurfein
Sin título de Rodrigo Alcon Quintanilha
Puerto (luz) de Inés Marcó
Everytime de Alfredo Dufour
República legal de Lucrecia Lionti
Los sueños de Luci de Antonella Agesta
Leyendo un mensaje del pasado de Robert Verf
Sin título(nº 2) de Ariel Mora
Nieve idiota de Valeria Maggi
Ronda de Elvira Ferrazini
Te quiero tanto, tanto! de Fabio Risso Pino
The joker de Alfredo Frías
Se siente como entrenamiento de Clara Esborraz
Pampa húmeda de Cotelito
De la conciencia satélite al saber satelital de Mónica Heller
Grammatical Cross de Carlos Huffmann
La quemada de  Silvia Lenardón, Guillermo Martínez, Soledad Verdún y Emiliana Arias
Ottorino D´Acierno c. 1922 (del proyecto La forma Pristina) de Francisco Medail
Todo lo que brilla es oro de Diego de Aduriz
El dragón y la bestia de Alberto Antonio Romero en colaboración con Susi Villa
Escuchar y archivar dibujos de Marcello Mercado
El sonido de los corazones que se quiebran de Carla Colombo
Atracciones temporales de Matías Malizia
Elevada de María Victoria Bueno
Sin título de Aurora Castillo
Imágenes del camino de la noche larga de Flor Meyer
Sin título de Martín Legón
Sakura de Mariela Vita
Naturaleza queer de Clara Miño
Algún día algo volverá a su dueño de Maximiliano Rossini
El palo, el hueco y el mono narigudo de Malena Pizani
Limpieza profunda de Facundo Belén
Proyecto salto de fe de Jazmín Giordano.

El 73° Salón Nacional de Rosario quedará inaugurado una vez más en el Macro (Oroño y el río) el viernes 4 de octubre y el acto de entrega de premios se realizará el 16 de noviembre, día en que la sede contemporánea celebrará sus 15 años.

 

Sobre el Salón Nacional de Rosario

El concurso se formula como una plataforma expositiva cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas.

Es, desde sus orígenes, la instancia más importante del Museo Castagnino + Macro para enriquecer su patrimonio a través de premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección.

El certamen se propone como un recurso de apoyo y promoción de artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos, pero también es ocasión de reconocimiento para autores de todas las generaciones. Es por eso que desde 2018 el Salón se estructura en dos partes: Principal y Gabinete. 

La sección Principal continúa siendo sin distinción de disciplinas reconociendo la condición transdisciplinar de las producciones artísticas contemporáneas. Además, con el fin de consolidar el alcance nacional y proporcionando un sistema sencillo de postulación, se mantendrá la inscripción en línea.

La sección Gabinete se instituye con el objetivo de propiciar la construcción de un patrimonio significativo, plural y diverso que aborde problemáticas y debates actuales, y que sea sensible a los cambios y transformaciones de la sociedad contemporánea.

Cada año se convoca a un especialista externo con el fin de analizar determinadas zonas de la colección y precisar acciones y directivas para su enriquecimiento. Las obras y los artistas que conforman esta sección son seleccionados por invitación curatorial y de este conjunto de piezas se elegirá el Premio Colección. En la edición 2019, Clara Garavelli (Doctora en Estudios latinoamericanos por la Universidad Autónoma de Madrid, España) será la especialista que pondrá foco sobre las producciones audiovisuales en sus límites mediales.

 

El jurado
En esta edición el Jurado de Selección estará integrado por Claudia del Río, Jimena Ferreiro y Mariana Marchesi. El Jurado de Premiación se conformará por los integrantes del Jurado de Selección y la curadora de la sección Gabinete –Clara Garavelli– más un miembro del Concejo Deliberante de Rosario, un integrante de la Fundación Castagnino, y Raúl D’Amelio, director del Museo Castagnino + Macro.
 

Premios
Los premios se entregará en un acto a realizarse el día 16 de noviembre de 2019. En esta edición se concederá la suma de $ 570.000 en total dividido en los siguientes premios:

PREMIO SALÓN NACIONAL DE ROSARIO (adquisición)

Municipalidad de Rosario
$ 200.000 (doscientos mil pesos)
Premio elegido de la sección Principal.

 

PREMIO COLECCIÓN (adquisición)
Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe
$ 110.000 (ciento diez mil pesos)
Premio elegido de la sección Gabinete

 

DOS PREMIOS (no adquisición)
$ 50.000 (cincuenta mil pesos) cada uno
Premios elegidos de la sección Principal

 

DOS PREMIOS (no adquisición)
Otorgados por FUNDAR
$ 50.000 (cincuenta mil pesos) cada uno
Premios elegidos de la sección Principal

 

PREMIO DEL PÚBLICO (no adquisición)
Otorgado por la Fundación Medifé
$ 60.000 (sesenta mil pesos)
Premios elegidos de la sección Principal y Gabinete.

El Premio del Público Fundación Medifé se otorgará a la/el artista que reciba más votos por parte de los visitantes. Este año se podrá votar desde el viernes 4 de octubre hasta el domingo 10 de noviembre.
 

Las bases y condiciones se pueden consultar en www.castagninomacro.org

Contenido vinculado

Liliana Porter. Un diálogo en perspectiva

Fecha: 12.07.25 al 03.10.25 Sala 5. Nivel 2 y Auditorio Curador: Agustín Pérez Rubio Actualmente radicada en Nueva York, Liliana Porter vuelve a la Argentina para presentar una exposición retrospectiva de su trabajo que abarcará su amplia trayectoria iniciada en los años 60. La exposición exhibirá desde sus producciones vinculadas con la gráfica y sus colaboraciones junto a The New York Graphic Workshop (1964-1970) hasta sus proyectos artísticos que van de la gráfica a la pintura, de la geometría a la materialidad y de la literatura a la narración de historias. Esta muestra intenta acercar al público tanto las diversas etapas de la trayectoria de la artista como las profundas capas de significado que sus obras plantean. Busca poner en foco la riqueza de su trabajo, amparado en una mirada crítica y en una desenfadada contemporaneidad, que se vale del humor y también de la empatía. Más información acá  

Kuitca 86

Fecha: 14.03.25 al 16.06.25 Sala 5. Nivel 2 Curadoras: Sonia Becce y Nancy Rojas. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones propone un enfoque en profundidad sobre una etapa crucial de la labor de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), en el marco del 50 aniversario de la primera exposición que realizó en la galería Lirolay en 1974 a sus 13 años, y a 22 años de que su obra se presente por primera vez en Malba. Ante la oportunidad de recuperar la dimensión experimental de sus obras iniciales, reúne de manera inédita un conjunto de pinturas y series icónicas como Nadie olvida nada, comenzada en 1982, El mar dulce, iniciada en 1983, y Siete últimas canciones, presentada en 1986, junto a una selección de dibujos y documentos. Con estas piezas, de diversos formatos, soportes y técnicas, Kuitca forjó desde la pintura una investigación espacial y material que dio lugar a un repertorio iconográfico decisivo. Se trata de un conjunto de imágenes en las que plasmó la convergencia de atmósferas alusivas al imaginario de lo individual y lo comunitario, de lo doméstico y lo dramático. Más información aquí

Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York

Fecha: 21.02.25 al 30.03.25 Curadores: Florencia Galesio y Pablo De Monte Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York". La exposición reúne una selección de obras del artista argentino Raúl Conti, (que forman parte) de dos períodos clave y menos conocidos, a la vez complementarios de su extensa producción: Las pinturas de Itatí y las obras de Nueva York. El primer núcleo presenta un conjunto de pinturas tempranas realizadas en las décadas del 50 y el 60 cuando el artista residía en Itatí, Corrientes. En ellas Conti captura el imaginario de Itatí, una pequeña ciudad argentina a orillas del río Paraná, su naturaleza exuberante y exótica, la fauna, la flora y las costumbres de sus habitantes inmersos en un sincretismo de creencias que combina el catolicismo, leyendas y mitos populares como el de “San la muerte”. Estas obras de pequeño formato capturan el esplendor del paisaje local con una paleta cálida, contrastada y con abundante carga matérica. El segundo núcleo se focaliza en sus impresiones y su experiencia en la ciudad de Nueva York donde se estableció a fines de los años 70 y en la que residió durante cuatro décadas. Su carácter cosmopolita, su imponente arquitectura, sus dinámica citadina, su población multicultural, su escala monumental, el poder, el dinero la violencia urbana operó en Conti prácticamente como un opuesto perfecto de sus vivencias provincianas de Itatí. En este entorno densamente poblado, el artista registra otras leyendas y mitologías, asociadas a diferentes problemáticas, cuyas víctimas son los sin techo y las personas con adicciones que habitan los barrios periféricos de la gran metrópolis. Las obras de ese período describen, con una paleta en la que predominan las tonalidades frías, la arquitectura de la gran metrópoli estadounidense: los típicos edificios con las escaleras de incendios, los carteles publicitarios y las señales de tránsito de la ciudad, atravesados en algunos casos por el motivo de las manos de cuatro dedos, perteneciente a obras anteriores, vinculadas a las producciones de las antiguas culturas americanas. Interesado en conocer e investigar las civilizaciones precolombinas, en 1966 emprendió un viaje de seis meses por América Latina, visitando Bolivia, Perú, Panamá, Colombia, Ecuador y México. El impacto y el estudio de las culturas americanas están presentes en toda su producción. La muestra se complementa con sus trabajos escultóricos en donde prevalecen las referencias a temas e iconografías de las culturas originarias y con un homenaje a Edith, su compañera de vida, representada en un retrato y con la transcripción de un poema de su autoría. De esta manera el Museo Nacional de Bellas Artes lleva a cabo un merecido homenaje a Raúl Conti, un artista de larga y prolífica trayectoria.   Más información aquí
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