Felipe Pigna en Córdoba
Presentamos la charla "San Martin Lector" a cargo de Felipe Pigna.
Felipe Pigna en Córdoba
Presentamos la charla "San Martin Lector" a cargo de Felipe Pigna.
El pasado 9 de septiembre, junto a la Agencia Córdoba Cultura, presentamos la charla San Martin Lector a cargo de Felipe Pigna. El majestuoso Teatro Real fue escenario de una disertación sobre las lecturas de José de San Martin, su amor por los libros, la fundación de bibliotecas, y el panorama literario y filosófico de su época. Agradecemos a todas las personas que se acercaron a compartir la reflexión histórica sobre nuestro prócer.
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Edición 2024
Laboratorios editoriales, en formato de talleres, que buscan entender a la producción editorial contemporánea como práctica artística y que abordan al libro como lenguaje y campo de acción. Dictados por Gabriela Halac, fundadora de Ediciones Documenta.
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Escuela de Artes y Oficios en CASA Fundación Medifé. Micro prácticas sobre sonido, espacio y forma
En 2022, el Centro Cultural Kirchner en cooperación con la Fundación Medifé iniciaron el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, que busca poner en valor y jerarquizar el trabajo con oficios en la práctica artística.
El espacio de taller e intercambio directo con artistas de trayectoria es una parte fundamental para la formación de los artistas contemporáneos, estos espacios son generados mayormente en ámbitos privados, lo cual genera un acceso limitado a estas oportunidades. Desde la Escuela de Artes y Oficios del Centro Cultural Kirchner, se busca ofrecer un espacio más democrático para artistas que usualmente no pueden acceder, por distintos motivos, a este tipo de experiencias formativas.
Durante septiembre, se realizarán micro prácticas gratuitas en CASA Fundación Medifé que buscan recrear una experiencia en torno a la formación original, a cargo de duplas docentes que participaron en los módulos.
Están vigentes las preinscripciones a los talleres, solicitamos a cada postulante seleccionar una de las opciones vigentes, por la capacidad limitada de la actividad:
Miércoles 06.09.23 17h
Micro prácticas del módulo sonido a cargo de Jorge Crowe y Leticia Mazur
Jueves 14.09.23 17h
Micro prácticas del módulo espacio a cargo de Luis Terán y Melina Cymlich
Martes 19.09.23 17h
Micro prácticas del módulo forma a cargo de Leonardo Solaas y Heidi Jalkh
Para inscribirte a los talleres, ingresar acá.
Leticia Mazur (Buenos Aires, 1978). Bailarina, actriz, performer, directora y docente. Estudió en P.A.R.T.S., Bélgica, escuela dirigida por Anne Teresa Dekeersmaeker. Trabajó como co-creadora e intérprete en diversas obras y proyectos con artistas como Diana Szeinblum, Carlos Casella, Luis Garay, Alejandro Terán, Javier Daulte, Edgardo Cozarinsky, Mariana Obersztern, Mariano Llinás y Matías Feldman entre otrxs. En 2019, realizó una retrospectiva de su obra en el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires donde presentó 5 de sus obras, realizó un workshop, creó y estrenó Phantastikón. En 2021, creó Toborochi, junto a Jorge Crowe y Javier Bustos para la inauguración de la Bienal de Performance (BP21).
Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976). Artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico residente en Buenos Aires. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos desechados, sus máquinas y las acciones que desencadenan atraviesan la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos artísticos en más de 50 ciudades de Latinoamérica, Europa y Reino Unido.
Luis Terán (Buenos Aires, 1977). Estudió dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes Regina Pacis. Vive y trabaja en Buenos Aires. Participó de programas de estudio y formación como: La Beca Kuitca/UTDT, Intercampos, en Fundación Telefónica y realizó una residencia en F.K.S.E. de Budapest, Hungría. Ha exhibido su obra en el país en muestras individuales en galerías, espacios culturales e instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Recoleta, el Centro General San Martín, La Casa Nacional del Bicentenario y Tecnópolis. En el exterior, fue invitado a exhibir su obra en muestras individuales y colectivas en Francia, Singapur, Brasil, Alemania, entre otros.
Participó como jurado y tutor de proyectos para la Bienal de Arte Joven y Radar, en el C. C. Recoleta. Como docente, formó parte del equipo docente de Casa Escuela de Arte, dictó seminarios para los programas de arte: PAC, Extensión R.E.A. Enciende Bienal, entre otros y dirige desde 2015 un taller de escultura y clínica de obra.
Melina Cymlich (Buenos Aires, 1982). Diseñadora de Indumentaria, docente en FADU / UBA en la materia Análisis del Diseño de Indumentaria y Textil - Cátedra Gávito. Hace más de 10 años se especializó en la docencia de técnicas textiles artesanales como bordado, costura y tejido. También se dedica al diseño y desarrollo de vestuario habiendo hecho piezas para teatro, danza, artes visuales y musicales que fueron presentadas en Usina del Arte, Tecnópolis, Centro Cultural Kirchner, MAMBA y Fundación Cazadores entre otros espacios culturales.
Heidi Jalkh (Medellín, Colombia, 1986). Diseñadora experimental, formada en diseño industrial. Es especialista en Lógica y Técnica de la Forma y tiene una maestría en investigación interdisciplinaria HU/UBA. Es docente de diseño y directora del grupo de investigación Sistemas Materiales. Paralelamente a estas actividades académicas, continúa desarrollando su práctica profesional como diseñadora. Su trabajo se encuentra en la intersección de la artesanía, el diseño y la fabricación de biomateriales, materiales activos bioinspirados.
Leonardo Solaas (Buenos Aires, 1971). Trabaja en diversas intersecciones entre el arte, la programación y la filosofía, por medio de la producción de obra, la docencia y la escritura. Entre los temas que aborda se cuentan los sistemas generativos, la vida artificial, las redes sociales y la relación entre la afectividad humana y las tecnologías digitales. Estudió Filosofía en la UBA y es profesor en la Maestría en Diseño Interactivo, FADU-UBA.
Serie Lecturas FROST: Ada Salas
Junto a la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero presentamos una nueva edición de la Serie de Lecturas Frost, “Magia del signo”, de la que participará la poeta, ensayista y traductora española Ada Salas.
La cita tendrá lugar el miércoles 19 de abril a las 19 en la sede de Rectorado (Juncal 1319, CABA). El encuentro presencial es gratuito, con inscripción previa en este link y se transmitirá en vivo por Canal UNTREF.
Salas leerá fragmentos de su obra y dialogará sobre su trabajo y su proceso de creación literaria con la poeta, dramaturga y docente, Susana Villalba y con el escritor, editor y docente Nicolás Antonioli.
La visita de Ada Salas a nuestro país es posible gracias al apoyo de la Fundación Medifé y de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Desde hace más de 15 años la Serie de Lecturas Frost convoca a escritores y escritoras nacionales e internacionales de renombre para disertar sobre su trabajo de creación literaria y compartir con la audiencia la lectura de algunas de sus obras. Antes, participaron Nicolás Peyceré, Jacques Ancet, Arturo Carrera, Tununa Mercado, Edgardo Cozarinsky, Erri De Luca, Sylvia Molloy, Mario Montalbetti, Edward Hirsch, Menchu Gutiérrez, Leopoldo Castilla, Gloria Gervitz, Pierre Michon, Luis Chitarroni y Eduardo Stupía. Estas ediciones pueden verse en: http://untref.edu.ar/sitios/mec/ss/frost/
SOBRE ADA SALAS
Nació en Cáceres (España) en 1965. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía: Arte y memoria del inocente (1988), Variaciones en blanco (1994), La sed (1997), Lugar de la derrota (2003), Esto no es el silencio (2008), Limbo y otros poemas (2013), Descendimiento (2018) y Arqueologías (2022). En colaboración con el con el pintor Jesús Placencia, Ashes to ashes (2011) y Diez mandamientos (2016). En 2021 apareció Criba (PezPlata Ediciones), con obra gráfica de Laura Lío. Cuenta también con los libros de reflexión sobre la escritura poética Alguien aquí (2005), El margen, el error, la tachadura (2011) y Poética y Poesía (2019). En 2009 se publicó una recopilación de su obra (No duerme el animal, Poesía 1987-2003) y, en 2016, una antología: Escribir y borrar. Su obra Descendimiento fue llevada a la escena y estrenada en el Teatro de La Abadía en 2021 Ha recibido los premios de poesía Juan Manuel Rozas (1988), Hiperión (1994), Ricardo Molina (2008), y el Premio de Ensayo Fernando Pérez (2010). En 2019 recibió la “Medalla de Extremadura” por toda su trayectoria. Su obra ha sido traducida al sueco, al italiano y al alemán.
