Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop

Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop

Compartir

Fecha: 30.04.25 al 31.08.25

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental.

La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile.

Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo.

Más información aquí.

Fecha: 30.04.25 al 31.08.25

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental.

La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile.

Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo.

Más información aquí.

Contenido vinculado

Viva Frida

Fecha: 18.09.26 al 14.03.27 Nivel 1 Curadoría: Circe Henestrosa Frida Kahlo es una figura icónica cuyo imaginario trascendió el ámbito artístico para convertirse en una de las artistas más consagradas de la historia. Esta exposición reúne objetos provenientes de la Casa Azul –dibujos, fotografías, corsés, accesorios y atuendos– que evidencian la expansión y diversidad de su práctica creativa. En diálogo con su obra, estos elementos dan cuenta de la profunda relación de la artista con la política, las cuestiones de género, su experiencia corporal y la construcción de la identidad nacional. Más información acá

Vivian Suter

Fecha: a partir del 17.07.26  Nivel -1 Vivian Suter presenta una instalación site-specific para la triple altura de Malba. Desplegándose desde la Sala 1, en el nivel inferior del museo, la instalación pictórica incluye decenas de sus pinturas suspendidas a distintas alturas y en diversas configuraciones, creando un diálogo activo con la arquitectura del museo y con su entorno natural y construido. Más información acá

Abel Rodríguez El árbol de la vida y la abundancia

Fecha: 19.06.26 al 23.08.26 Nivel 1 A través de distintos núcleos, esta exposición revela los razonamientos internos que sustentan la obra del artista nonuya Abel Rodríguez (Mogage Guihu), sus vínculos con el pensamiento Nonuya-Muinane y las fricciones culturales derivadas de su traslado a Bogotá. Los temas incluyen sus reconocidos dibujos botánicos, los árboles de la vida y de la abundancia, las representaciones de ciclos de crecidas, cosechas y estaciones, y una comprensión de la naturaleza como un sistema de interacciones múltiples. Más información acá