Michelangelo Pistoletto - Segno Arte y Venus de los trapos

Artista italiano y teórico del arte povera, movimiento artístico surgido en Italia a mediados de la década del 60 que surgió como una reflexión crítica sobre los medios con los que el arte construye sus escenas.

Michelangelo Pistoletto - Segno Arte y Venus de los trapos

Artista italiano y teórico del arte povera, movimiento artístico surgido en Italia a mediados de la década del 60 que surgió como una reflexión crítica sobre los medios con los que el arte construye sus escenas.
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Fecha de la muestra

23.06.2019 - 25.08.2019

Cantidad de obras

2

 

Michelangelo Pistoletto es un artista italiano y teórico del arte povera, movimiento artístico surgido en Italia a mediados de la década del 60 que surgió como una reflexión crítica sobre los medios con los que el arte construye sus escenas y cómo eso determina el rol que la sociedad le adjudicaba a la producción artística.

Al trabajar con materiales humildes como ropa, periódicos, madera, vidrio y cartón, el artista propone repensar el lugar del arte, su naturaleza social y su inscripción en el mundo. Es por eso también que su obra se compone de experiencias y nuevos lenguajes como el happening, la performance, el arte de acción y la puesta en escena teatral.

En el marco de BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur), el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe Segno Arte y Venus de los trapos, dos obras emblemáticas de Pistoletto. La primera se trata de una reflexión del Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, una invitación a humanizar el arte. Por otro lado, la segunda obra también es una reinterpretación, en este caso de la Venus de Cnido. Es un ícono del movimiento de arte povera en tanto el artista coloca una escultura de la diosa interactuando con un gran pilón de ropa.

La contemplación de obras de arte, devenidas en objetos accesibles, en la que el visitante ha de intervenir activamente, es la apertura a una vivencia que ha de ser común y a la vez excepcional.

Para más información ingresar en https://www.bellasartes.gob.ar/

 

 

Fecha de la muestra

23.06.2019 - 25.08.2019

Cantidad de obras

2

 

Michelangelo Pistoletto es un artista italiano y teórico del arte povera, movimiento artístico surgido en Italia a mediados de la década del 60 que surgió como una reflexión crítica sobre los medios con los que el arte construye sus escenas y cómo eso determina el rol que la sociedad le adjudicaba a la producción artística.

Al trabajar con materiales humildes como ropa, periódicos, madera, vidrio y cartón, el artista propone repensar el lugar del arte, su naturaleza social y su inscripción en el mundo. Es por eso también que su obra se compone de experiencias y nuevos lenguajes como el happening, la performance, el arte de acción y la puesta en escena teatral.

En el marco de BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur), el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe Segno Arte y Venus de los trapos, dos obras emblemáticas de Pistoletto. La primera se trata de una reflexión del Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, una invitación a humanizar el arte. Por otro lado, la segunda obra también es una reinterpretación, en este caso de la Venus de Cnido. Es un ícono del movimiento de arte povera en tanto el artista coloca una escultura de la diosa interactuando con un gran pilón de ropa.

La contemplación de obras de arte, devenidas en objetos accesibles, en la que el visitante ha de intervenir activamente, es la apertura a una vivencia que ha de ser común y a la vez excepcional.

Para más información ingresar en https://www.bellasartes.gob.ar/

 

 

Galería
Michelangelo Pistoletto ropa
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FUNDACIÓN MEDIFÉ EN ARTE PEQUEÑO FORMATO

Su propuesta integra exhibición de obras, cruces con arquitectura, diseño, y espacios de encuentro profesional, posicionando el pequeño formato como un lenguaje accesible, alineado con las dinámicas actuales del mercado, sin resignar calidad artística.    En el tercer piso de la torre del MARQ, Fundación Medifé presentará MICROSOMOS, un espacio desarrollado bajo el lema “Habitar la salud” que propone una experiencia lúdica que invita al público a leer, mirar, conversar y conocer. La iniciativa refuerza nuestro compromiso de la Fundación con la cultura, la arquitectura y el bienestar como dimensiones fundamentales de la vida contemporánea.     Entendiendo que la salud se construye en los espacios que habitamos y en los vínculos que generamos, buscamos que esta "casa" sea un microcosmos de sus cuatro pilares fundamentales:  Leer: Un refugio dedicado a la palabra y las publicaciones de la Fundación.  Mirar: Un espacio de contemplación y apreciación artística en pequeña escala.  Conversar: Un entorno diseñado para el intercambio de ideas y el encuentro humano.  Conocer: Una plataforma para la difusión de saberes y hábitos saludables.  La feria podrá visitarse en el MARQ (Av. Libertador 999, CABA) en los siguientes horarios:  10 de junio: 15 a 20 hs  11 de junio: 19 a 22 hs (Noche de arte en el MARQ)  12 de junio: 15 a 20 hs  13 de junio: 15 a 20 hs  14 de junio: 15 a 20 hs  Más información en el siguiente link. 

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.