Julio Le Parc - Transición. Buenos Aires-París. 1955-1959

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Julio Le Parc - Transición. Buenos Aires-París. 1955-1959

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 
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Fecha del evento

21.08.2019 - 17.11.2019

Curador/a

Mariana Marchesi

 

Desde Fundación Medifé, en el marco del Homenaje Argentino a Julio Le Parc, acompañamos al Museo Nacional de Bellas Artes en esta exposición que plantea un recorrido por los primeros años de producción del artista argentino, figura clave del cinetismo.

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Entre las obras a exhibir se destaca un conjunto de acuarelas producidas en la capital francesa y otras obras experimentales en papel que realizó entre 1957 y 1958. En estas piezas pueden apreciarse las investigaciones visuales que desde u principio cautivaron al artista. La exploración de los fenómenos de la percepción visual y su inestabilidad sin duda sientan la base del arte cinético, uno de las corrientes estéticas claves de la posguerra que llevaron a redefinir la experiencia estética de manera radical.

A modo de corolario, se muestra un acotado grupo de obras históricas correspondientes al primer período cinético. Entre estás puede verse, tras varios años fuera de exhibición, Inestabilidad. Proposición arquitectural, una obra de la colección del museo que fue especialmente restaurada para esta exhibición.

 

Fecha del evento

21.08.2019 - 17.11.2019

Curador/a

Mariana Marchesi

 

Desde Fundación Medifé, en el marco del Homenaje Argentino a Julio Le Parc, acompañamos al Museo Nacional de Bellas Artes en esta exposición que plantea un recorrido por los primeros años de producción del artista argentino, figura clave del cinetismo.

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Entre las obras a exhibir se destaca un conjunto de acuarelas producidas en la capital francesa y otras obras experimentales en papel que realizó entre 1957 y 1958. En estas piezas pueden apreciarse las investigaciones visuales que desde u principio cautivaron al artista. La exploración de los fenómenos de la percepción visual y su inestabilidad sin duda sientan la base del arte cinético, uno de las corrientes estéticas claves de la posguerra que llevaron a redefinir la experiencia estética de manera radical.

A modo de corolario, se muestra un acotado grupo de obras históricas correspondientes al primer período cinético. Entre estás puede verse, tras varios años fuera de exhibición, Inestabilidad. Proposición arquitectural, una obra de la colección del museo que fue especialmente restaurada para esta exhibición.

 

Galería
Julio Le Parc 8-11-8
Julio Le Parc Cercle virtuel
Julio Le Parc Developpements de cercles et carres
Julio Le Parc Double Progression
Julio Le Parc En Rotation
Julio Le Parc Papelismo 5
Julio Le Parc Papelismo 6
Julio Le Parc Sequences progressives ambivalentes
Julio Le Parc Translation Circulaire
Contenido vinculado

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.

Eugenio Dittborn

Fecha: 19.03.26 al 31.05.26 Curaduría: Justo Pastor Mellado Primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con curaduría de Justo Pastor Mellado. La exposición reúne dos obras claves que condensan momentos fundacionales de su trayectoria: La XXII historia del rostro –fotoserigrafía aeropostal de 1998– y Todas las caras del rostro –un conjunto de diez dibujos en carboncillo realizados en 2025–, seleccionadas por el curador para trazar un arco entre la temprana etapa gráfica del artista y la madurez de su lenguaje aeropostal. A lo largo de su carrera Dittborn ha desarrollado una obra que articula experimentación gráfica y visualidad crítica, presente en destacadas instituciones internacionales.   Más información acá