Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo

La exposición Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, reúne un centenar de obras del artista uruguayo y más de 50 trabajos de otros creadores.

Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo

La exposición Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, reúne un centenar de obras del artista uruguayo y más de 50 trabajos de otros creadores.
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Fecha del evento

24.08.22 al 20.11.22

Cantidad de obras

163

Curador/a

Cristina Rossi

 

Acompañamos al Museo de Bellas Artes en la exposición Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, que reúne un centenar de obras del artista uruguayo y más de 50 trabajos de otros creadores.

Esta muestra presenta las transformaciones en la obra plástica de Carmelo Arden Quin (Riviera, Uruguay, 1913- Savigny sur-Orge, Francia, 2010) a lo largo de siete décadas de trabajo y despliega las vinculaciones que fue tejiendo con los artistas constructivos durante su trayectoria.

A partir de 100 obras de su autoría, puestas en diálogo con otras 63 piezas realizadas por 51 colegas contemporáneos, la muestra, con curaduría de Cristina Rossi, abarca tanto los inicios de sus investigaciones –con la guía de Joaquín Torres García– y la posterior experiencia del grupo MADI, hasta sus años parisinos, en los que Arden Quin se relacionó con pares europeos, estadounidenses y latinoamericanos, para formar finalmente el grupo MADI Internacional.

Desde 1935, año en que conoció a Torres García, Arden Quin abrió su horizonte hacia las ideas de vanguardia, y comprendió la importancia del trabajo grupal y la creación de revistas propias para la circulación de ideas y propuestas estéticas.

El recorrido a través de su obra incluye la producción temprana y los desarrollos a los que fue arribando desde una poética personal, en la que se destacan las formas irregulares y libres, los marcos recortados, los coplanales −formas articuladas− y las formas galbée −obras cóncavas−, así como esculturas móviles que promovían la participación activa del espectador. Más información haciendo click acá.

Fecha del evento

24.08.22 al 20.11.22

Cantidad de obras

163

Curador/a

Cristina Rossi

 

Acompañamos al Museo de Bellas Artes en la exposición Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo, que reúne un centenar de obras del artista uruguayo y más de 50 trabajos de otros creadores.

Esta muestra presenta las transformaciones en la obra plástica de Carmelo Arden Quin (Riviera, Uruguay, 1913- Savigny sur-Orge, Francia, 2010) a lo largo de siete décadas de trabajo y despliega las vinculaciones que fue tejiendo con los artistas constructivos durante su trayectoria.

A partir de 100 obras de su autoría, puestas en diálogo con otras 63 piezas realizadas por 51 colegas contemporáneos, la muestra, con curaduría de Cristina Rossi, abarca tanto los inicios de sus investigaciones –con la guía de Joaquín Torres García– y la posterior experiencia del grupo MADI, hasta sus años parisinos, en los que Arden Quin se relacionó con pares europeos, estadounidenses y latinoamericanos, para formar finalmente el grupo MADI Internacional.

Desde 1935, año en que conoció a Torres García, Arden Quin abrió su horizonte hacia las ideas de vanguardia, y comprendió la importancia del trabajo grupal y la creación de revistas propias para la circulación de ideas y propuestas estéticas.

El recorrido a través de su obra incluye la producción temprana y los desarrollos a los que fue arribando desde una poética personal, en la que se destacan las formas irregulares y libres, los marcos recortados, los coplanales −formas articuladas− y las formas galbée −obras cóncavas−, así como esculturas móviles que promovían la participación activa del espectador. Más información haciendo click acá.

Galería
Carmelo Arden Quin figuras colores
Contenido vinculado

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.

Eugenio Dittborn

Fecha: 19.03.26 al 31.05.26 Curaduría: Justo Pastor Mellado Primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con curaduría de Justo Pastor Mellado. La exposición reúne dos obras claves que condensan momentos fundacionales de su trayectoria: La XXII historia del rostro –fotoserigrafía aeropostal de 1998– y Todas las caras del rostro –un conjunto de diez dibujos en carboncillo realizados en 2025–, seleccionadas por el curador para trazar un arco entre la temprana etapa gráfica del artista y la madurez de su lenguaje aeropostal. A lo largo de su carrera Dittborn ha desarrollado una obra que articula experimentación gráfica y visualidad crítica, presente en destacadas instituciones internacionales.   Más información acá