79° Salón Nacional de Rosario

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

79° Salón Nacional de Rosario

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.
Compartir

El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos.  

Esta edición reviste un carácter muy especial para el Museo de arte contemporáneo de Rosario, ya que marca una década ininterrumpida del Salón Nacional teniendo al macro como su sede oficial. Diez años de encuentro, consagración y diálogo artístico que nos enorgullece compartir.

El Salón es una de las instancias más importantes de incorporación de obra para la colección castagnino+macro⁣

El Jurado de Selección del 79 Salón Nacional de Rosario 2026, conformado por Pauline Fondevila, Mariana Robles y Bruno Juliano, acompañados por integrantes del equipo del museo macro, Roberto Echen, director artístico, Nadia Insaurralde, coordinadora general, Lucía Alemandi, producción y, Marcelo Comba y Georgina Ricci del equipo curatorial, seleccionaron 30 de los más de 1400 proyectos presentados. Se trata de un récord de convocatoria, la más participativa en la historia del Salón.

Proyectos seleccionados:

Adriana Inés Pereira - Lectura de poesía

Alberto Passolini - 1982- Puerto pollensa (Serie Prerrafaelismo Nacional)

Alejandro Gómara - Invasión

Belén Romero Gunset - ENTRENADORX #1 de la serie Bésame, estoy entrenando

Bru Contreras - Hidrofantasy Tours: Import Export Experience y El último karaoke de las Dragado Queens

Diana Aisenberg - Niña ideal

Diego De Aduriz - Ultraderecha/Ultraizquierda

Estefanía Clotti - Cubismo deportivo

Federico Cantini - Desnudo y asustado

Inés Marcó - Las Cartas

Julia Levstein - Ejercicios para hacer un lugar

Laura Ojeda Bär - Mondrian

Lolo del Cisne - Querida luna, permitinos brillar sin el deseo de ser vistos

Lucas Tibaldi - S/t (barra cruz)

Madalí Pizarro - Proyecto: "Talón con ruedas"

Malcon D'Stefano - Sin título, de la serie ¿Me dejarás hacer mío el sol?

Malena Pizani - Pagliaccia

Manuel Sigüenza - Olla y Superchería. Díptico

Marcos Meternicht - Instante previo

Mariano Martinez - Menos que cero

Mónica Fessel - S/t 1 de la serie Intemperie

Nahuel (Sirena del Kaos) Ventos - El pibe pareidolico

Pablo Leonel Rivero - -23.413153, -64.934213

Pedro Casanovas - Barrio siniestro

Roberta Di Paolo - El árbol pulpo

Sofía Rossa - S/t

Ulises Mazzucca - Vas a encontrar la respuesta en tus transpiraciones

Valeria López - Conjunción de la serie Constelaciones

Valeria Maggi - Laguna amarilla

Vico Bueno - Dulces

 

El Salón Nacional de Rosario está destinado a proyectos de artistas y colectivos, y desde 1995 es el primer salón del país sin distinción de disciplinas, lo que acompaña el carácter transdisciplinar de muchas obras, y además busca fortalecer la perspectiva de género y diversidad dentro del patrimonio público.

El certamen es la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que están en pleno desarrollo de sus proyectos. También es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público mediante la incorporación de obra, a través del Premio Salón Nacional de Rosario y el Premio Colección.

Desde el 2021, el Museo junto a la Fundación Castagnino propone además la opción de adquisición, por el mismo monto de los premios, entre las obras seleccionadas. Desde ese mismo año, con el apoyo de [Fundar, Banco Coinag, Fundación Medifé y la Municipalidad de Rosario a través de la Secretaría de Cultura y Educación], los artistas seleccionados reciben un incentivo a la producción, como apoyo a los costos de producción y traslado de la obra y en reconocimiento por haber integrado la selección final.

El 79 Salón Nacional de Rosario inaugura el 20 de noviembre de 2026.

 

El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos.  

Esta edición reviste un carácter muy especial para el Museo de arte contemporáneo de Rosario, ya que marca una década ininterrumpida del Salón Nacional teniendo al macro como su sede oficial. Diez años de encuentro, consagración y diálogo artístico que nos enorgullece compartir.

El Salón es una de las instancias más importantes de incorporación de obra para la colección castagnino+macro⁣

El Jurado de Selección del 79 Salón Nacional de Rosario 2026, conformado por Pauline Fondevila, Mariana Robles y Bruno Juliano, acompañados por integrantes del equipo del museo macro, Roberto Echen, director artístico, Nadia Insaurralde, coordinadora general, Lucía Alemandi, producción y, Marcelo Comba y Georgina Ricci del equipo curatorial, seleccionaron 30 de los más de 1400 proyectos presentados. Se trata de un récord de convocatoria, la más participativa en la historia del Salón.

Proyectos seleccionados:

Adriana Inés Pereira - Lectura de poesía

Alberto Passolini - 1982- Puerto pollensa (Serie Prerrafaelismo Nacional)

Alejandro Gómara - Invasión

Belén Romero Gunset - ENTRENADORX #1 de la serie Bésame, estoy entrenando

Bru Contreras - Hidrofantasy Tours: Import Export Experience y El último karaoke de las Dragado Queens

Diana Aisenberg - Niña ideal

Diego De Aduriz - Ultraderecha/Ultraizquierda

Estefanía Clotti - Cubismo deportivo

Federico Cantini - Desnudo y asustado

Inés Marcó - Las Cartas

Julia Levstein - Ejercicios para hacer un lugar

Laura Ojeda Bär - Mondrian

Lolo del Cisne - Querida luna, permitinos brillar sin el deseo de ser vistos

Lucas Tibaldi - S/t (barra cruz)

Madalí Pizarro - Proyecto: "Talón con ruedas"

Malcon D'Stefano - Sin título, de la serie ¿Me dejarás hacer mío el sol?

Malena Pizani - Pagliaccia

Manuel Sigüenza - Olla y Superchería. Díptico

Marcos Meternicht - Instante previo

Mariano Martinez - Menos que cero

Mónica Fessel - S/t 1 de la serie Intemperie

Nahuel (Sirena del Kaos) Ventos - El pibe pareidolico

Pablo Leonel Rivero - -23.413153, -64.934213

Pedro Casanovas - Barrio siniestro

Roberta Di Paolo - El árbol pulpo

Sofía Rossa - S/t

Ulises Mazzucca - Vas a encontrar la respuesta en tus transpiraciones

Valeria López - Conjunción de la serie Constelaciones

Valeria Maggi - Laguna amarilla

Vico Bueno - Dulces

 

El Salón Nacional de Rosario está destinado a proyectos de artistas y colectivos, y desde 1995 es el primer salón del país sin distinción de disciplinas, lo que acompaña el carácter transdisciplinar de muchas obras, y además busca fortalecer la perspectiva de género y diversidad dentro del patrimonio público.

El certamen es la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que están en pleno desarrollo de sus proyectos. También es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público mediante la incorporación de obra, a través del Premio Salón Nacional de Rosario y el Premio Colección.

Desde el 2021, el Museo junto a la Fundación Castagnino propone además la opción de adquisición, por el mismo monto de los premios, entre las obras seleccionadas. Desde ese mismo año, con el apoyo de [Fundar, Banco Coinag, Fundación Medifé y la Municipalidad de Rosario a través de la Secretaría de Cultura y Educación], los artistas seleccionados reciben un incentivo a la producción, como apoyo a los costos de producción y traslado de la obra y en reconocimiento por haber integrado la selección final.

El 79 Salón Nacional de Rosario inaugura el 20 de noviembre de 2026.

 

Contenido vinculado

Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé

Qué gran invento el amor

"Qué gran invento el amor" es una obra que combina tres lenguajes: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez de la música.Las canciones no buscan explicar el amor, sino bordearlo, ahí donde la palabra exacta no alcanza. El psicoanálisis nos invita a escuchar cada historia sin apurar respuestas cerradas. Y el humor desarma la solemnidad y abre espacio a algo nuevo.Acompañar este proyecto expresa de manera transparente nuestro propósito: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad, sino que es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y el encuentro artístico.Para Fundación Medifé, eso es Cultura para la salud.Actúan: Alexandra Kohan, James CowanPiano: Pablo ViottiDiseño de vestuario: Analía Cristina MoralesDiseño de escenografía: Ariel VaccaroDiseño De Iluminación: Matías SendónFotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Clara FernándezAsistencia de dirección: Agostina FioreProducción ejecutiva: Cecilia SantosProducción: Alexandra Kohan, Andrés Caminos, Gadiel SztrykDirección musical: Pablo ViottiDirección: Andrés Caminos, Gadiel SztrykTeatro: Dumont 4040Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 20hjueves 1, 8 y 15 de octubre, 20hsábado 3 de octubre, 20h