Julio Le Parc - Transición. Buenos Aires-París. 1955-1959

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Julio Le Parc - Transición. Buenos Aires-París. 1955-1959

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 
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Fecha del evento

21.08.2019 - 17.11.2019

Curador/a

Mariana Marchesi

 

Desde Fundación Medifé, en el marco del Homenaje Argentino a Julio Le Parc, acompañamos al Museo Nacional de Bellas Artes en esta exposición que plantea un recorrido por los primeros años de producción del artista argentino, figura clave del cinetismo.

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Entre las obras a exhibir se destaca un conjunto de acuarelas producidas en la capital francesa y otras obras experimentales en papel que realizó entre 1957 y 1958. En estas piezas pueden apreciarse las investigaciones visuales que desde u principio cautivaron al artista. La exploración de los fenómenos de la percepción visual y su inestabilidad sin duda sientan la base del arte cinético, uno de las corrientes estéticas claves de la posguerra que llevaron a redefinir la experiencia estética de manera radical.

A modo de corolario, se muestra un acotado grupo de obras históricas correspondientes al primer período cinético. Entre estás puede verse, tras varios años fuera de exhibición, Inestabilidad. Proposición arquitectural, una obra de la colección del museo que fue especialmente restaurada para esta exhibición.

 

Fecha del evento

21.08.2019 - 17.11.2019

Curador/a

Mariana Marchesi

 

Desde Fundación Medifé, en el marco del Homenaje Argentino a Julio Le Parc, acompañamos al Museo Nacional de Bellas Artes en esta exposición que plantea un recorrido por los primeros años de producción del artista argentino, figura clave del cinetismo.

La muestra se sitúa en un período concreto: los últimos años de Le Parc como alumno de la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y su primer año en París, a donde se trasladó en 1959 con una beca de perfeccionamiento. 

Entre las obras a exhibir se destaca un conjunto de acuarelas producidas en la capital francesa y otras obras experimentales en papel que realizó entre 1957 y 1958. En estas piezas pueden apreciarse las investigaciones visuales que desde u principio cautivaron al artista. La exploración de los fenómenos de la percepción visual y su inestabilidad sin duda sientan la base del arte cinético, uno de las corrientes estéticas claves de la posguerra que llevaron a redefinir la experiencia estética de manera radical.

A modo de corolario, se muestra un acotado grupo de obras históricas correspondientes al primer período cinético. Entre estás puede verse, tras varios años fuera de exhibición, Inestabilidad. Proposición arquitectural, una obra de la colección del museo que fue especialmente restaurada para esta exhibición.

 

Galería
Julio Le Parc 8-11-8
Julio Le Parc Cercle virtuel
Julio Le Parc Developpements de cercles et carres
Julio Le Parc Double Progression
Julio Le Parc En Rotation
Julio Le Parc Papelismo 5
Julio Le Parc Papelismo 6
Julio Le Parc Sequences progressives ambivalentes
Julio Le Parc Translation Circulaire
Contenido vinculado

FUNDACIÓN MEDIFÉ EN ARTE PEQUEÑO FORMATO

Su propuesta integra exhibición de obras, cruces con arquitectura, diseño, y espacios de encuentro profesional, posicionando el pequeño formato como un lenguaje accesible, alineado con las dinámicas actuales del mercado, sin resignar calidad artística.    En el tercer piso de la torre del MARQ, Fundación Medifé presentará MICROSOMOS, un espacio desarrollado bajo el lema “Habitar la salud” que propone una experiencia lúdica que invita al público a leer, mirar, conversar y conocer. La iniciativa refuerza nuestro compromiso de la Fundación con la cultura, la arquitectura y el bienestar como dimensiones fundamentales de la vida contemporánea.     Entendiendo que la salud se construye en los espacios que habitamos y en los vínculos que generamos, buscamos que esta "casa" sea un microcosmos de sus cuatro pilares fundamentales:  Leer: Un refugio dedicado a la palabra y las publicaciones de la Fundación.  Mirar: Un espacio de contemplación y apreciación artística en pequeña escala.  Conversar: Un entorno diseñado para el intercambio de ideas y el encuentro humano.  Conocer: Una plataforma para la difusión de saberes y hábitos saludables.  La feria podrá visitarse en el MARQ (Av. Libertador 999, CABA) en los siguientes horarios:  10 de junio: 15 a 20 hs  11 de junio: 19 a 22 hs (Noche de arte en el MARQ)  12 de junio: 15 a 20 hs  13 de junio: 15 a 20 hs  14 de junio: 15 a 20 hs  Más información en el siguiente link. 

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.