Edición 2024 Premio Fundación Medifé Filba

La novela "Las niñas del naranjel", de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, es la ganadora de la quinta edición del Premio Fundación Medifé Filba

Edición 2024 Premio Fundación Medifé Filba

La novela "Las niñas del naranjel", de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, es la ganadora de la quinta edición del Premio Fundación Medifé Filba
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El jurado compuesto por María Sonia Cristoff, Juan Mattio y María Moreno eligió la novela ganadora de entre los cinco títulos finalistas:

 

  1. El amor es un monstruo de Dios de Luciana De Luca publicado por Tusquets Editores
  2. El diablo Arguedas de Betina Keizman publicado por editorial Entropía
  3. La audición de Abel Gilbert publicado por Editorial Golosina
  4. Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara publicado por Penguin Random House
  5. Lenguas vivas de Luis Sagasti publicado por Eterna Cadencia Editora

 

La novela ganadora del premio, dotado de 3.500.000 pesos argentinos, fue publicada por Editorial Penguin Random House.

 

Luego de cinco años el Premio Fundación Medifé Filba sigue escribiendo historias. Este año se inició el proceso en el mes de julio, cuando diez novelas quedaron como finalistas de un total de 252 publicaciones evaluadas. El recorrido continuó en octubre, con la elección de cinco títulos que integraron la Lista Corta.

 

Las niñas del naranjel se une a las cuatro novelas ganadoras de las ediciones anteriores: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano, publicada por la editorial Baltasara; Los llanos de Federico Falco publicada por Editorial Anagrama; Materiales para una pesadilla de Juan Mattio publicada por Aquilina Ediciones y El ojo de Goliat de Diego Muzzio, publicada por Editorial Entropía.

 

Sobre la novela ganadora, el jurado ha destacado:

“Las niñas del naranjel tiene todo lo que le viene faltando a tanta novela escrita bajo el imperio de la fórmula simple y rendidora: es capaz de sumergirnos en peripecias sin por eso relegar la capacidad crítica de la literatura, su potencial desestabilizador; es capaz de vérselas con un personaje de la Historia sin por eso caer en la corsetería de los hechos; es capaz de lidiar con ambivalencias que despejan todo maniqueísmo tranquilizador; es capaz de sacarle chispas al lenguaje en vez de tomarlo como agente transmisor. Y, además, es capaz de devolverle una vitalidad extraordinaria al diálogo. Una novela luminosa en tiempos de oscuridad aplanadora: celebremos la paradoja.”

María Sonia Cristoff

 

“Las niñas del naranjel trabaja con la tradición y con la historia para volverlas extrañas. Algo nos es levemente reconocible en la Monja Alférez, en la selva, en ese siglo XVII convulsionado y sangriento y de desamparo. Algo, también, nos es esquivo. Inquietante. Nos obliga a mirar de nuevo. Y otra vez. Y una más. Porque la literatura de Gabriela Cabezón Cámara hace torsiones sobre el lenguaje para obligarlo a decir su verdad. Y en esas torsiones, lo que encuentra, son hendijas sobre aquello que suponíamos ya conocido. Se puede llamar Latinoamérica, Conquista Española, misticismo u orfandad. Lo cierto es que Cabezón Cámara genera grietas en lo que pensábamos cerrado, quieto, ya visto. En la historia de Catalina de Erauso que es, también, Antonio, sin dejar de ser el protector de Michi y Mitãkuña y la sobrina de la priora de un convento, las identidades se pliegan, unas sobre otras, en franca y densa contradicción, corrompiendo lo que sabemos o creíamos saber del mundo. La novela que escribió Gabriela Cabezón Cámara es, entonces, un artefacto lingüístico que deviene artilugio óptico para ver, como si fueran nuevos, nuestro continente, nuestra historia y nuestras propias afirmaciones identitarias.”

Juan Mattio

 

“Si el boom de la literatura latinoamericana excluyó a las mujeres, hoy su legado crece con la lengua alucinante de Gabriela Cabezón Cámara, una lengua capaz de mezclar sus lujosas impurezas -español castrense y guaraní opará, glosolalia feliz y música de tormentas- hasta construir, custodiado por la presencia omnipresente de la selva, un nuevo mundo nuevo. Las niñas del naranjel ya es un clásico desobediente.”

María Moreno

 

Sinopsis de Las niñas del naranjel

Antonio le escribe una larga carta a su tía contándole su vida mientras escapa de la horca por la selva junto a dos niñas guaraníes. Pero, ¿quién es Antonio? Gabriela Cabezón Cámara en Las niñas del naranjel retoma la historia de Catalina de Erauso o más conocida como la Monja Alférez quien durante el siglo XVII huyó del convento en el que era novicia y se sumó travestida como varón a la conquista de América. Novela coral y de aventuras, su prosa es barroca y lírica, en la que conviven rezos en latín, canciones en vasco y palabras del guaraní, dando forma a un lenguaje propio.

“El rumor de la selva no se interrumpe. Es un solo pero hecho de miles de voces. Cada una siguiendo su canto singular. Entiende que la selva es, también, esto que está escuchando. ¿Qué? ¿Una conversación enorme? No sólo el montón de árboles y animales sino algo inmaterial entre ellos. Una relación. O muchas”, dirá en alguna parte de la novela.

 

 

Gabriela Cabezón Cámara

Gabriela Cabezón Cámara nació en Buenos Aires en 1968. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 2013 fue becada como Resident Writer en la Universidad de Berkeley, California y, en mayo de este año, recibió la beca de la Literarisches Colloquium Berlin también como escritora residente. Es escritora argentina y periodista cultural. Sus artículos fueron publicados en distintos medios como Página12, Le monde diplomatique, Anfibia, Revista Ñ y revista Crisis. Trabajó como editora de Cultura del diario Clarín y actualmente se desempeña como docente en la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes e imparte talleres en diversas instituciones. Publicó, entre otros libros, La virgen cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Su novela, China Iron fue elegida entre los libros del año en la edición en español del New York Times y de El País de España. Las niñas del naranjel, su última novela, ganó el premio Premio Ciutat de Barcelona 2023 y Sor Juana de la Cruz que otorga la Feria Internacional de Guadalajara 2024.

El jurado compuesto por María Sonia Cristoff, Juan Mattio y María Moreno eligió la novela ganadora de entre los cinco títulos finalistas:

 

  1. El amor es un monstruo de Dios de Luciana De Luca publicado por Tusquets Editores
  2. El diablo Arguedas de Betina Keizman publicado por editorial Entropía
  3. La audición de Abel Gilbert publicado por Editorial Golosina
  4. Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara publicado por Penguin Random House
  5. Lenguas vivas de Luis Sagasti publicado por Eterna Cadencia Editora

 

La novela ganadora del premio, dotado de 3.500.000 pesos argentinos, fue publicada por Editorial Penguin Random House.

 

Luego de cinco años el Premio Fundación Medifé Filba sigue escribiendo historias. Este año se inició el proceso en el mes de julio, cuando diez novelas quedaron como finalistas de un total de 252 publicaciones evaluadas. El recorrido continuó en octubre, con la elección de cinco títulos que integraron la Lista Corta.

 

Las niñas del naranjel se une a las cuatro novelas ganadoras de las ediciones anteriores: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano, publicada por la editorial Baltasara; Los llanos de Federico Falco publicada por Editorial Anagrama; Materiales para una pesadilla de Juan Mattio publicada por Aquilina Ediciones y El ojo de Goliat de Diego Muzzio, publicada por Editorial Entropía.

 

Sobre la novela ganadora, el jurado ha destacado:

“Las niñas del naranjel tiene todo lo que le viene faltando a tanta novela escrita bajo el imperio de la fórmula simple y rendidora: es capaz de sumergirnos en peripecias sin por eso relegar la capacidad crítica de la literatura, su potencial desestabilizador; es capaz de vérselas con un personaje de la Historia sin por eso caer en la corsetería de los hechos; es capaz de lidiar con ambivalencias que despejan todo maniqueísmo tranquilizador; es capaz de sacarle chispas al lenguaje en vez de tomarlo como agente transmisor. Y, además, es capaz de devolverle una vitalidad extraordinaria al diálogo. Una novela luminosa en tiempos de oscuridad aplanadora: celebremos la paradoja.”

María Sonia Cristoff

 

“Las niñas del naranjel trabaja con la tradición y con la historia para volverlas extrañas. Algo nos es levemente reconocible en la Monja Alférez, en la selva, en ese siglo XVII convulsionado y sangriento y de desamparo. Algo, también, nos es esquivo. Inquietante. Nos obliga a mirar de nuevo. Y otra vez. Y una más. Porque la literatura de Gabriela Cabezón Cámara hace torsiones sobre el lenguaje para obligarlo a decir su verdad. Y en esas torsiones, lo que encuentra, son hendijas sobre aquello que suponíamos ya conocido. Se puede llamar Latinoamérica, Conquista Española, misticismo u orfandad. Lo cierto es que Cabezón Cámara genera grietas en lo que pensábamos cerrado, quieto, ya visto. En la historia de Catalina de Erauso que es, también, Antonio, sin dejar de ser el protector de Michi y Mitãkuña y la sobrina de la priora de un convento, las identidades se pliegan, unas sobre otras, en franca y densa contradicción, corrompiendo lo que sabemos o creíamos saber del mundo. La novela que escribió Gabriela Cabezón Cámara es, entonces, un artefacto lingüístico que deviene artilugio óptico para ver, como si fueran nuevos, nuestro continente, nuestra historia y nuestras propias afirmaciones identitarias.”

Juan Mattio

 

“Si el boom de la literatura latinoamericana excluyó a las mujeres, hoy su legado crece con la lengua alucinante de Gabriela Cabezón Cámara, una lengua capaz de mezclar sus lujosas impurezas -español castrense y guaraní opará, glosolalia feliz y música de tormentas- hasta construir, custodiado por la presencia omnipresente de la selva, un nuevo mundo nuevo. Las niñas del naranjel ya es un clásico desobediente.”

María Moreno

 

Sinopsis de Las niñas del naranjel

Antonio le escribe una larga carta a su tía contándole su vida mientras escapa de la horca por la selva junto a dos niñas guaraníes. Pero, ¿quién es Antonio? Gabriela Cabezón Cámara en Las niñas del naranjel retoma la historia de Catalina de Erauso o más conocida como la Monja Alférez quien durante el siglo XVII huyó del convento en el que era novicia y se sumó travestida como varón a la conquista de América. Novela coral y de aventuras, su prosa es barroca y lírica, en la que conviven rezos en latín, canciones en vasco y palabras del guaraní, dando forma a un lenguaje propio.

“El rumor de la selva no se interrumpe. Es un solo pero hecho de miles de voces. Cada una siguiendo su canto singular. Entiende que la selva es, también, esto que está escuchando. ¿Qué? ¿Una conversación enorme? No sólo el montón de árboles y animales sino algo inmaterial entre ellos. Una relación. O muchas”, dirá en alguna parte de la novela.

 

 

Gabriela Cabezón Cámara

Gabriela Cabezón Cámara nació en Buenos Aires en 1968. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 2013 fue becada como Resident Writer en la Universidad de Berkeley, California y, en mayo de este año, recibió la beca de la Literarisches Colloquium Berlin también como escritora residente. Es escritora argentina y periodista cultural. Sus artículos fueron publicados en distintos medios como Página12, Le monde diplomatique, Anfibia, Revista Ñ y revista Crisis. Trabajó como editora de Cultura del diario Clarín y actualmente se desempeña como docente en la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes e imparte talleres en diversas instituciones. Publicó, entre otros libros, La virgen cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Su novela, China Iron fue elegida entre los libros del año en la edición en español del New York Times y de El País de España. Las niñas del naranjel, su última novela, ganó el premio Premio Ciutat de Barcelona 2023 y Sor Juana de la Cruz que otorga la Feria Internacional de Guadalajara 2024.

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Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.    

El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar    

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Al cierre de su séptima convocatoria, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas provenientes de 160 editoriales de todo el país, con representación de 11 provincias. Si bien la Ciudad de Buenos Aires concentra la mayor cantidad de títulos, también se registraron postulaciones desde Córdoba, Entre Ríos, San Juan, Santa Fe, Chaco, Río Negro, Tucumán, entre otras. El número significa un récord de ejemplares recibidos. En un año que, según informes de la Cámara Argentina del Libro, hubo un 17% más de títulos publicados que en 2024, el Premio Fundación Medifé Filba recibió un 60 % más de títulos que el año anterior. Una vez más, la convocatoria reúne un corpus amplio y heterogéneo, que traza una cartografía posible de la narrativa argentina contemporánea. La cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que persiste, se reinventa y continúa ampliando sus formas. En el mes de julio, se anunciará una primera lista de diez títulos seleccionados. Luego se dará a conocer una lista de cinco finalistas, y en noviembre, sabremos cuál es la novela ganadora de esta séptima edición. Este año, el jurado está integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls. La obra elegida recibirá un premio de 6.000.000 de pesos argentinos. Desde su creación, el Premio Fundación Medifé Filba ha distinguido las siguientes novelas: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2020) Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2021) Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina, 2022) El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía, 2023) Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Random House, 2024) La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres (Editorial Fiordo, 2025)