Premio Fundación Medifé Filba 2026

Cinco novelas, cinco maneras de contar el mundo

Premio Fundación Medifé Filba 2026

Cinco novelas, cinco maneras de contar el mundo
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Desde hace siete años, el Premio Fundación Medifé Filba busca darles nueva visibilidad a novelas publicadas el año anterior. Volver a ponerlas en circulación, en la conversación y, por qué no, en la mesita de luz de lectoras y lectores.
En julio anunciamos una lista de diez novelas que, desde registros y universos muy distintos, daban cuenta de la vitalidad de la literatura argentina contemporánea. Historias atravesadas por la memoria, el cuerpo, la identidad, la naturaleza, el humor y la imaginación. Novelas que cruzan géneros, juegan con las formas y se preguntan, cada una a su manera, qué puede contar la literatura.
Hoy damos un paso más en ese recorrido y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio Fundación Medifé Filba 2026, integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls:

●    Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía)
●    Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía)
●    La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón (Emecé)
●    La merma, de María Moreno (Literatura Random House)
●    López López, de Tomás Downey (Fiordo)

Cinco novelas muy diferentes entre sí, pero que comparten una misma inquietud: explorar los límites de la narración. De la historia familiar a la mitología guaraní, de las obsesiones de un traductor a un cuerpo que obliga a reinventar la escritura, de una guerra absurda a las identidades que se construyen y se deshacen.
La invitación sigue siendo la misma: descubrir estas novelas, dejarse llevar por sus voces y, sobre todo, leer.

¿De qué tratan las cinco novelas finalistas?


Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía)
En un paisaje serrano, una adolescente intenta encontrar su lugar dentro de una historia familiar que no termina de comprender. ¿Qué hace que una familia sea una familia? ¿Los lazos de sangre, los afectos, las historias que nos cuentan o las que elegimos contarnos?
Narrada desde una voz adolescente, Hija biográfica explora la relación entre lo biológico y lo biográfico, los vínculos familiares y la manera en que construimos nuestra identidad a partir de las vidas de los otros. Una novela que indaga, con una voz singular, en aquello que heredamos y en aquello que hacemos con esa herencia.
Romina Paula (Buenos Aires, 1979) publicó las novelas ¿Vos me querés a mí?, Agosto y Acá todavía, el libro de relatos Archivos de Word y crónicas en Otra cosa es permanecer. Como dramaturga y directora, estrenó las obras Si te sigo, muero, Algo de ruido hace, El tiempo todo entero, Fauna (estas últimas reunidas en el libro Tres obras), Cimarrón y Sombras, por supuesto. Además, realizó el largometraje De nuevo otra vez).

Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía)
En el corazón de la geografía paraguaya, la naturaleza parece tener vida propia. Entre la exuberancia de la vegetación, las creencias populares y las presencias inquietantes, lo cotidiano se mezcla con lo fantástico y lo monstruoso.
Kurepa construye un universo atravesado por el folclore y la mitología guaraní, donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa. Una novela en la que el paisaje es mucho más que un escenario y la extrañeza se instala allí donde menos se la espera.
Martín Sancia Kawamichi (Buenos Aires, 1973) estudió cine y literatura. Publicó, dentro del género infantil: Breves historias de animales sabrosos, engreídos, enamorados, malditos, venenosos, enlatados, tristes, cobardes, crueles, espinosos... (y otras historias) (2009); Los poseídos de Luna Picante (Segundo Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2014); Todas las sombras son mías (Primer Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2017); Cosquillas en la oscuridad (2018) y La parte escrita del mundo, con Martin Blasco (2024).Fuera del género infantil, su novela Hotaru (Primer Premio en el Concurso de Novela Negra BAN! –Extremo Negro 2014); Este pálido mundo mío (2018); Sugøkusë (2019); Malsana (finalista del Premio Clarín de Novela 2021) y Uyiko (finalista del Premio Fundación Medifé Filba 2024).

La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón (Emecé)
Un traductor argentino está enfermo en Dublín y tiene entre manos la obra de Samuel Beckett. Un dato aparentemente insignificante —la madre del escritor irlandés tenía un burro llamado Kish— abre la puerta a una serie de asociaciones, desvíos y obsesiones que terminan por convertirse en el centro del relato.
Entre la novela, el ensayo, la biografía y el diario, La madre de Beckett tenía un burro se pregunta qué significa traducir, qué se pierde y qué se inventa cuando pasamos de una lengua a otra. Una historia erudita y disparatada, atravesada por el humor, donde las digresiones importan tanto como aquello que se intenta contar.
Matías Battistón (Buenos Aires, 1986) es escritor y traductor. Ha traducido al castellano a Samuel Beckett, Édouard Levé, John Cage, Roland Barthes, Virginia Woolf, Fernando Pessoa, Gertrude Stein y Ed Wood, entre muchos otros. Fue becado por el Trinity College Dublin en Irlanda, Übersetzerhaus Looren y por la Fundación Jan Michalski en Suiza, ALCA en Francia, y el Fondo Nacional de las Artes en Argentina. Actualmente enseña en distintas instituciones y universidades.

La merma, de María Moreno (Literatura Random House)
Tras sufrir un accidente cerebrovascular, María Moreno se enfrenta a un cuerpo que ya no responde como antes. La internación, la rehabilitación, la pérdida de autonomía y, sobre todo, la dificultad para escribir con la mano “de siempre” se vuelve materia literaria.
En La merma, la cronista, la ensayista, la poeta y la narradora se encuentran para contar una experiencia que desafía las palabras y los límites del propio cuerpo. Lejos de cualquier solemnidad, Moreno hace del humor y la ironía herramientas para narrar la enfermedad, la fragilidad y la posibilidad de reinventarse a través de la escritura.
María Moreno (Buenos Aires, 1947) es periodista, narradora y crítica cultural. En 2002 obtuvo la beca Guggenheim, en 2019 el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, en 2023 el Premio Ñ a la trayectoria y en 2024 el Premio Konex de Brillante. Ha escrito la novela El affair Skeffington (1992) y la no ficción El petiso orejudo (1994). Sus ya célebres crónicas, ensayos y entrevistas han sido recopilados en varios libros como El fin del sexo y otras mentiras (2002), Vida de vivos (2005, reedición ampliada en 2024), Banco a la sombra (2007, reedición ampliada en 2019), Teoría de la noche (2011), Subrayados. Leer hasta que la muerte nos separe (2013), Pero aun así. Elogios y despedidas (2023) y Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop (2024), entre otros. En 2018 publicó Oración. Carta a Vicki y otras elegías políticas, que continuó el suceso del consagratorio Black out, ganador del Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Buenos Aires y señalado como uno de los diez libros que marcaron 2016 según The New York Times. Su obra está siendo traducida al inglés y el portugués.

López López, de Tomás Downey (Fiordo)
En un país latinoamericano sin nombre, dos ejércitos enfrentados libran una guerra tan violenta como absurda. López, un soldado que logra escapar de un fusilamiento, termina incorporándose al ejército enemigo bajo una identidad falsa. Una sucesión de casualidades lo transforma primero en héroe y después en una figura de poder.
En su primera novela, Tomás Downey construye una épica bélica atravesada por el humor, el absurdo y el juego de las identidades. ¿Quiénes somos cuando podemos convertirnos en otros? ¿Cuánto hay de azar en nuestro destino? López López explora la fragilidad de aquello que creemos ser y la facilidad con la que una historia puede transformarse en otra.
Tomás Downey (Buenos Aires, 1984) es escritor, guionista y traductor. Autor de tres libros de cuentos: Acá el tiempo es otra cosa (2015), El lugar donde mueren los pájaros (2017) y Flores que se abren de noche (2021), su obra ha recibido numerosos apoyos y reconocimientos (Fondo Nacional de las Artes, Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, Premios Nacionales, Premio Fundación María Elena Walsh, Übersetzerhaus Looren, entre otros) y fue traducida al italiano y al inglés.

El próximo 19 de noviembre conoceremos la novela ganadora del Premio Fundación Medifé Filba 2026, que recibirá 6 millones de pesos.
Hasta entonces, la invitación está hecha: cinco novelas, cinco universos literarios y muchas razones para seguir leyendo.
 

Desde hace siete años, el Premio Fundación Medifé Filba busca darles nueva visibilidad a novelas publicadas el año anterior. Volver a ponerlas en circulación, en la conversación y, por qué no, en la mesita de luz de lectoras y lectores.
En julio anunciamos una lista de diez novelas que, desde registros y universos muy distintos, daban cuenta de la vitalidad de la literatura argentina contemporánea. Historias atravesadas por la memoria, el cuerpo, la identidad, la naturaleza, el humor y la imaginación. Novelas que cruzan géneros, juegan con las formas y se preguntan, cada una a su manera, qué puede contar la literatura.
Hoy damos un paso más en ese recorrido y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio Fundación Medifé Filba 2026, integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls:

●    Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía)
●    Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía)
●    La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón (Emecé)
●    La merma, de María Moreno (Literatura Random House)
●    López López, de Tomás Downey (Fiordo)

Cinco novelas muy diferentes entre sí, pero que comparten una misma inquietud: explorar los límites de la narración. De la historia familiar a la mitología guaraní, de las obsesiones de un traductor a un cuerpo que obliga a reinventar la escritura, de una guerra absurda a las identidades que se construyen y se deshacen.
La invitación sigue siendo la misma: descubrir estas novelas, dejarse llevar por sus voces y, sobre todo, leer.

¿De qué tratan las cinco novelas finalistas?


Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía)
En un paisaje serrano, una adolescente intenta encontrar su lugar dentro de una historia familiar que no termina de comprender. ¿Qué hace que una familia sea una familia? ¿Los lazos de sangre, los afectos, las historias que nos cuentan o las que elegimos contarnos?
Narrada desde una voz adolescente, Hija biográfica explora la relación entre lo biológico y lo biográfico, los vínculos familiares y la manera en que construimos nuestra identidad a partir de las vidas de los otros. Una novela que indaga, con una voz singular, en aquello que heredamos y en aquello que hacemos con esa herencia.
Romina Paula (Buenos Aires, 1979) publicó las novelas ¿Vos me querés a mí?, Agosto y Acá todavía, el libro de relatos Archivos de Word y crónicas en Otra cosa es permanecer. Como dramaturga y directora, estrenó las obras Si te sigo, muero, Algo de ruido hace, El tiempo todo entero, Fauna (estas últimas reunidas en el libro Tres obras), Cimarrón y Sombras, por supuesto. Además, realizó el largometraje De nuevo otra vez).

Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía)
En el corazón de la geografía paraguaya, la naturaleza parece tener vida propia. Entre la exuberancia de la vegetación, las creencias populares y las presencias inquietantes, lo cotidiano se mezcla con lo fantástico y lo monstruoso.
Kurepa construye un universo atravesado por el folclore y la mitología guaraní, donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa. Una novela en la que el paisaje es mucho más que un escenario y la extrañeza se instala allí donde menos se la espera.
Martín Sancia Kawamichi (Buenos Aires, 1973) estudió cine y literatura. Publicó, dentro del género infantil: Breves historias de animales sabrosos, engreídos, enamorados, malditos, venenosos, enlatados, tristes, cobardes, crueles, espinosos... (y otras historias) (2009); Los poseídos de Luna Picante (Segundo Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2014); Todas las sombras son mías (Primer Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2017); Cosquillas en la oscuridad (2018) y La parte escrita del mundo, con Martin Blasco (2024).Fuera del género infantil, su novela Hotaru (Primer Premio en el Concurso de Novela Negra BAN! –Extremo Negro 2014); Este pálido mundo mío (2018); Sugøkusë (2019); Malsana (finalista del Premio Clarín de Novela 2021) y Uyiko (finalista del Premio Fundación Medifé Filba 2024).

La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón (Emecé)
Un traductor argentino está enfermo en Dublín y tiene entre manos la obra de Samuel Beckett. Un dato aparentemente insignificante —la madre del escritor irlandés tenía un burro llamado Kish— abre la puerta a una serie de asociaciones, desvíos y obsesiones que terminan por convertirse en el centro del relato.
Entre la novela, el ensayo, la biografía y el diario, La madre de Beckett tenía un burro se pregunta qué significa traducir, qué se pierde y qué se inventa cuando pasamos de una lengua a otra. Una historia erudita y disparatada, atravesada por el humor, donde las digresiones importan tanto como aquello que se intenta contar.
Matías Battistón (Buenos Aires, 1986) es escritor y traductor. Ha traducido al castellano a Samuel Beckett, Édouard Levé, John Cage, Roland Barthes, Virginia Woolf, Fernando Pessoa, Gertrude Stein y Ed Wood, entre muchos otros. Fue becado por el Trinity College Dublin en Irlanda, Übersetzerhaus Looren y por la Fundación Jan Michalski en Suiza, ALCA en Francia, y el Fondo Nacional de las Artes en Argentina. Actualmente enseña en distintas instituciones y universidades.

La merma, de María Moreno (Literatura Random House)
Tras sufrir un accidente cerebrovascular, María Moreno se enfrenta a un cuerpo que ya no responde como antes. La internación, la rehabilitación, la pérdida de autonomía y, sobre todo, la dificultad para escribir con la mano “de siempre” se vuelve materia literaria.
En La merma, la cronista, la ensayista, la poeta y la narradora se encuentran para contar una experiencia que desafía las palabras y los límites del propio cuerpo. Lejos de cualquier solemnidad, Moreno hace del humor y la ironía herramientas para narrar la enfermedad, la fragilidad y la posibilidad de reinventarse a través de la escritura.
María Moreno (Buenos Aires, 1947) es periodista, narradora y crítica cultural. En 2002 obtuvo la beca Guggenheim, en 2019 el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, en 2023 el Premio Ñ a la trayectoria y en 2024 el Premio Konex de Brillante. Ha escrito la novela El affair Skeffington (1992) y la no ficción El petiso orejudo (1994). Sus ya célebres crónicas, ensayos y entrevistas han sido recopilados en varios libros como El fin del sexo y otras mentiras (2002), Vida de vivos (2005, reedición ampliada en 2024), Banco a la sombra (2007, reedición ampliada en 2019), Teoría de la noche (2011), Subrayados. Leer hasta que la muerte nos separe (2013), Pero aun así. Elogios y despedidas (2023) y Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop (2024), entre otros. En 2018 publicó Oración. Carta a Vicki y otras elegías políticas, que continuó el suceso del consagratorio Black out, ganador del Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Buenos Aires y señalado como uno de los diez libros que marcaron 2016 según The New York Times. Su obra está siendo traducida al inglés y el portugués.

López López, de Tomás Downey (Fiordo)
En un país latinoamericano sin nombre, dos ejércitos enfrentados libran una guerra tan violenta como absurda. López, un soldado que logra escapar de un fusilamiento, termina incorporándose al ejército enemigo bajo una identidad falsa. Una sucesión de casualidades lo transforma primero en héroe y después en una figura de poder.
En su primera novela, Tomás Downey construye una épica bélica atravesada por el humor, el absurdo y el juego de las identidades. ¿Quiénes somos cuando podemos convertirnos en otros? ¿Cuánto hay de azar en nuestro destino? López López explora la fragilidad de aquello que creemos ser y la facilidad con la que una historia puede transformarse en otra.
Tomás Downey (Buenos Aires, 1984) es escritor, guionista y traductor. Autor de tres libros de cuentos: Acá el tiempo es otra cosa (2015), El lugar donde mueren los pájaros (2017) y Flores que se abren de noche (2021), su obra ha recibido numerosos apoyos y reconocimientos (Fondo Nacional de las Artes, Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, Premios Nacionales, Premio Fundación María Elena Walsh, Übersetzerhaus Looren, entre otros) y fue traducida al italiano y al inglés.

El próximo 19 de noviembre conoceremos la novela ganadora del Premio Fundación Medifé Filba 2026, que recibirá 6 millones de pesos.
Hasta entonces, la invitación está hecha: cinco novelas, cinco universos literarios y muchas razones para seguir leyendo.
 

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Festival Bienestar

2 días para recuperar prácticas sencillas y cotidianas, pero fundamentales: movernos - descansar - contemplar - jugar - respirar - crear - cuidar - alimentarnos - descubrir - conversar - habitar la naturaleza - encontrarnos con otros5 universos para conectar con el bienestarCUERPOHábitos para cuidarnos mediante prácticas de alimentación, fitoterapia y cuidado corporal sustentableMOVIMIENTOPrácticas y disciplinas corporales que inviten al registro consciente del cuerpo y a la conexión con el presente.NATURALEZAExperiencias para habitar y explorar la naturaleza como ejercicio de introspección, calma y curiosidad por la interdependencia. HOGAR Prácticas cotidianas que hacen de nuestro hogar un laboratorio sustentable.ARTESPrácticas artísticas que promuevan el bienestar mental y social, la creatividad, y la transformación.Una agenda para aprender, experimentar y encontrarnosCharlas y conversaciones con referentes de la ciencia, la cultura y la salud.Talleres y laboratorios: experiencias prácticas para todas las edades. Ferias: editoriales, alimentación saludable, bienestar y diseño. Programación artística: música, performances e intervenciones. Experiencias en la naturaleza: recorridos, contemplación, observación y actividades al aire libre.Fundación Medifé tendrá una participación especial en el festival con dos conversaciones en torno al vínculo entre salud y cultura: El cuerpo que nos contaron Domingo 11, 14:30 h en Quinta TrabuccoCon Juana Poulisis y Valeria Groisman¿Y si el problema no es tu cuerpo sino lo que te contaron sobre él? En esta charla en ronda, la psiquiatra y especialista en trastornos alimentarios Dra. Juana Poulisis —autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx— y la periodista y escritora Valeria Sol Groisman —coautora de Más que un cuerpo y autora de Barullo, una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos— proponen un recorrido dinámico por las narrativas que moldean la relación con el propio cuerpo: la presión de los medios y las redes sociales, los ideales de belleza imposibles, el impacto de la inteligencia artificial en la construcción de la nueva delgadez, el papel del cerebro y la biología individual en la manera en que cada persona construye su imagen corporal, y el malestar que todo esto genera. Un espacio para pensar, preguntar y salir con algo nuevo sobre el cuerpo que somos y queremos ser.Tiempos híbridos: subjetividad, cultura y tecnologíaSábado 17, 16:00 h en Quinta TrabuccoCon Daniela Gutierrez y Mariana Trocca.Cómo podemos pensar la relación entre salud mental y tecnología partiendo de una paradoja de nuestra época: estamos cada vez más conectados, pero no necesariamente más acompañados. La tecnología amplía posibilidades, acorta distancias y facilita el acceso, pero también transforma nuestros vínculos, nuestros tiempos y nuestra relación con la espera y la pausa.La inteligencia artificial suma nuevas preguntas sobre qué podemos delegar y qué queremos preservar como experiencia humana. No se trata de estar a favor o en contra de la tecnología, sino de preguntarnos qué lugar queremos darle en nuestras vidas. Porque, aun en un mundo hiperconectado, seguimos necesitando una conexión fundamental: la conexión con otras personas.ACTIVIDAD ESPECIALProyección del documental Comer CuentaSábado 10, 17 h en Cine YorkEl cambio del patrón alimenticio, el entorno obesogénico y el sedentarismo son algunas de las causas que hacen que Argentina ocupe el segundo lugar en América Latina en cifras de sobrepeso y obesidad infantil. ¿Se puede hacer algo para frenar esta problemática alarmante? El documental Comer cuenta recorre Argentina en búsqueda de comunidades que se ocupan de cambiar este paradigma, utilizando alternativas prácticas, positivas y saludables para la producción, distribución y consumo de alimentos. Cocinar juntos y comer comida real son parte del cambio propuesto. BiografíasDaniela Gutierrez es presidenta de Fundación Medifé, docente universitaria y editora. Se interesa por la reflexión en temas de filosofía de la técnica en su intersección con las producciones culturales.Mariana Trocca es psicoanalista, dirige el Equipo nacional de Salud Mental de Medifé, es una entusiasta lectora y reflexiona públicamente sobre aspectos que implican el cruce entre su disciplina y los temas que interpelan las subjetividades contemporáneas.Juana Poulisis es médica psiquiatra egresada de la Universidad de Buenos Aires y Máster en Psiconeurofarmacología por la Universidad Favaloro, donde también se desempeña como docente en la Facultad de Nutrición y en el Posgrado de Trastornos Alimentarios. Es autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx con la charla "Cuando lo saludable no te deja vivir" (2016). Fellow de la Academy of Eating Disorders, fue presidenta del capítulo internacional de IAEDP y presidenta del capítulo hispanolatinoamericano de la AED (2019-2020).Valeria Sol Groisman es periodista, escritora y docente. Es coautora de Más que un cuerpo (Aguilar), un ensayo que analiza el malestar corporal a través de la presión de los ideales de belleza en los medios y las redes sociales, y autora de Barullo (Hojas del Sur), una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos. Investiga cómo los discursos públicos impactan en la mirada que tenemos sobre nosotros mismos. Oradora TEDx, es presidenta de Infociudadana, desde donde aboga por la información de calidad, y docente en la Universidad Favaloro. Fue becada por la Cátedra Vargas Llosa y es fellow vitalicia del Salzburg Global en el área de Narrativas. Su último libro es Vantablack (2025). 

Feria de Editores 2026

Desde 2013, la FED fomenta el encuentro entre las lectoras y los lectores y quienes editan, para conversar sobre libros, catálogos y experiencias de lectura. Fundación Medifé participó este año de la feria, que, con entrada gratuita, reunió a más de 330 editoriales del mundo hispanohablante y ofreció 14 charlas, 3 premios y una fiesta.Como en los últimos años, participaron más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España, que presentaron sus novedades de narrativa, ensayo, poesía, música, cine, libros ilustrados y libros álbum, novela gráfica, ciencias sociales, humanidades, periodismo, entre otros.La mirada sobre el pasado y su construcción actual fue el tema de cierre de la FED 2026, a través de una exposición de Camila Perochena titulada Editar el pasado para gobernar el presente. La propuesta abordó la historia como un texto en constante reescritura.También se realizó una entrevista pública al dramaturgo Mauricio Kartún, que giró en torno a los cuatro momentos creativos para comprender la escritura como un cuerpo vivo, las reglas y las limitaciones, y cómo perder el miedo a lo seguro.Se destacaron también charlas sobre la relación entre literatura y oralidad; el derecho a la ciudad frente a la gentrificación; escribir entre la ficción y la memoria; la correspondencia de Walter Benjamin; la filosofía, la ficción y la física contemporánea; las formas de pensarse y escribir en formatos de diario, crónica y no ficción; y textos sobre aquello que no se domestica.La edición número 15 de la FED tuvo como invitadas internacionales a la escritora y editora mexicana Socorro Venegas; la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas; la escritora francesa Violaine Bérot, y las autoras uruguayas Tamara Silva Bernaschimna y Erika Paula Curbelo. Además, participaron de la FED el escritor, ensayista y profesor brasileño Felipe Charbel, y el editor y traductor mexicano Jacobo Zanella.Fueron parte las autoras y autores argentinos Clara Obligado, Hernán Vanoli, Valeria Tentoni, Mauricio Kartún, Martín Kohan, Pablo Stefanoni, Juan Mattio, Ricardo Romero, Florencia Garramuño, Cecilia Simeoni, Dani Zelko, Santiago Loza, Marie Gouiric, Valentín Díaz, Jorge Monteleone, Bárbara Pistoia, Cecilia Garraffo, Mario Cámara, Sofía Balbuena, Laura C. Vela, María del Carmen Rodríguez, Natalia Rodríguez Simón, Milagros Porta y Camila Perochena. También participaron las y los periodistas Noelia Dans, Federico Vázquez y Leticia Martínez.Participaron reconocidas editoriales argentinas como Godot, Sigilo, Ampersand, Caja Negra, El Gato y la Caja, Mardulce, La Parte Maldita, Adriana Hidalgo, Blatt & Ríos, Chai, Eterna Cadencia, Fiordo, El Cuenco de Plata, Entropía, Gourmet Musical, Pequeño Editor, Limonero, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, unaLuna, Alto Pogo, La Flor Azul, Marea, Gog & Magog, entre otras.También participaron nuevas editoriales como Queequeg y Monogramático; editoriales artesanales como Barba de Abejas, Cassandra, Kalos, Amauta&Yaguar y Buchwald; Hwarang, dedicada a la edición de literatura coreana; Motorlibros, un sello especializado en automovilismo y otros medios de transporte; Santos Locos, especializada en poesía; y la editorial cooperativa Madreselva.Del exterior participaron sellos como Páginas de Espuma, Barrett, Trama, Shiro, Altamarea, Barlin, Comisura y Muñeca Infinita (España); Polilla, U-tópicas, Gris Tormenta y Elefanta (México); Laguna y Mirabilia (Colombia); Fósforo (Brasil); Cuneta, Hueders, Laurel y La Pollera (Chile); y Criatura, Hum y Estuario (Uruguay), entre otras. Más información en www.feriadeeditores.com.ar 

Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. Convocatoria abierta Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. Estructura del programa Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.  Destinado a: Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.  Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.  El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. La red del proyecto Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).  Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). Formulario de postulaciónCronograma y biografías de expositoresMás información en confluencias.art