Para partir
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido.
Para partir
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido.
Roberto se mató hace unos días en la ciudad, pero ahora está en una casa frente al mar que sólo él conocía. Ahí están sus hijas, su ex mujer, su hermana, otro hijo del que nadie sabía su existencia y su última amiga, quienes llegaron para despedirlo tal como él lo pidió. Porque parece que hay cuestiones que resolver y todavía queda mucho por decir.
Esta sugestiva creación escénica de Ignacio Sánchez Mestre propone acercarse a los motivos de un acto definitivo y terminal. Y lo hace con un humor corrosivo, a través de un procedimiento dramatúrgico sumamente original, donde lo fantástico y lo poético se mezcla con la lógica de los sueños.
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido, Para partir se estrenó en 2019 en el Teatro Sarmiento del CTBA con dirección del autor.
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Museo secreto. De la reserva a la sala
Fecha: 21.01.25 al 04.04.25
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad.
Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos.
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Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión
Fecha: 27.03.25 al 15.06.25
Curadora: María José Herrera
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión", la muestra que reunirá, con curaduría de María José Herrera, obras centrales de la producción temprana de Perla Benveniste y Eduardo Rodríguez, pioneros del arte cinético en la Argentina, junto con piezas surgidas de su trabajo reciente.
La muestra rinde homenaje a dos destacados artistas argentinos del arte óptico y cinético: Margarita Benveniste y Horacio Rodríguez. Según el director del museo, Andrés Duprat, ambos creadores desarrollaron poéticas personales centradas en el movimiento, la percepción y la participación del espectador, desde los años 60 hasta hoy.
La exposición reúne 31 obras de Rodríguez, incluyendo la premiada Espacio temporalizado (1970), y 24 de Benveniste, como la caja cinética Retroanteroversión (1969), junto a piezas más recientes hechas con madera, tela elástica, acrílico y motores. La curadora destaca cómo estos artistas transforman formas y colores mediante mecanismos ingeniosos, desafiando la percepción incluso en la era digital.
La muestra se inscribe en la tradición del arte cinético en Argentina, con antecedentes como las exhibiciones de Vasarely (1958) y el GRAV (1964). Puede visitarse hasta el 15 de junio de 2025, en la sala 33 del primer piso del museo.
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Ceremoniales Iconográficos
Fecha: 11.04.25 al 20.07.25
La artista desarrolla una obra marcada por temas recurrentes como la represión, la violencia urbana y los sistemas opresivos, que presenta mediante recursos visuales irónicos y estéticamente atractivos. Utiliza materiales como perlas, mostacillas y cuentas para transformar códigos violentos en piezas decorativas, resaltando la tensión entre arte y ornamento.
Su trabajo también incorpora íconos de la identidad argentina, como el Gauchito Gil, Mamá Antula, Perón y Evita, reinterpretados en clave serial. A través de estos elementos, resignifica mitos populares y símbolos nacionales. Además, explora la dualidad entre lo real y lo artificial, cuestionando lo estético desde una perspectiva crítica y artesanal. La muestra reúne obras recientes y anteriores, incluyendo paisajes que cambian con el clima, y construye un lenguaje visual propio que funciona casi como un mantra.
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