Para partir
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido.
Para partir
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido.
Roberto se mató hace unos días en la ciudad, pero ahora está en una casa frente al mar que sólo él conocía. Ahí están sus hijas, su ex mujer, su hermana, otro hijo del que nadie sabía su existencia y su última amiga, quienes llegaron para despedirlo tal como él lo pidió. Porque parece que hay cuestiones que resolver y todavía queda mucho por decir.
Esta sugestiva creación escénica de Ignacio Sánchez Mestre propone acercarse a los motivos de un acto definitivo y terminal. Y lo hace con un humor corrosivo, a través de un procedimiento dramatúrgico sumamente original, donde lo fantástico y lo poético se mezcla con la lógica de los sueños.
Con un elenco integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Andrés Pruss y Sofía Saborido, Para partir se estrenó en 2019 en el Teatro Sarmiento del CTBA con dirección del autor.
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Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop
Fecha: 30.04.25 al 31.08.25
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental.
La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile.
Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo.
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Alejandra Fenochio. Ahora
Fecha: 06.05.25 al 08.06.25
Curadores: Ana Longoni y Carlos Herrera
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Alejandra Fenochio. Ahora”, una exposición temporaria con curaduría de Ana Longoni y Carlos Herrera. Se exhiben pinturas de gran y pequeño formato creadas desde 2001 por la artista argentina Alejandra Fenochio, quien retrata a personas marginadas desde una mirada cercana y comprometida.
La obra de Fenochio, que se formó con Luis Felipe Noé y participó en el under porteño y en intervenciones de arte político, se destaca por su fuerte vínculo con lo social y lo comunitario. En la exposición se incluyen escenas callejeras nocturnas y el juego de cartas feminista “Naipas”. La muestra estará abierta al público hasta el 8 de junio de 2025, en las salas del segundo piso del museo.
Fenochio construye una narrativa visual íntima y social, donde los retratos, que siempre comienzan por la mirada, interpelan al espectador y revelan realidades muchas veces invisibilizadas.
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Museo secreto. De la reserva a la sala
Fecha: 21.01.25 al 31.08.25
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad.
Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos.
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