Semana del Arte

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte".

Semana del Arte

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte".
Compartir

Semana del Arte 2023

Anunciamos junto en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, los proyectos ganadores que formarán parte de la nueva edición de Semana del Arte, que este año se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre.

En esta cuarta edición, se lanzó una Convocatoria Federal, que invitó a artistas y/o colectivos de artistas visuales de todo el país a que presentaran proyectos de exhibición para el espacio público de la Ciudad. Las ocho obras ganadoras estarán emplazadas en puntos destacados de Microcentro y del Distrito de las Artes.

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte". Otorgada a uno de los ocho proyectos ganadores, el criterio de selección del proyecto que recibe dicha distinción está en línea con los valores que el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) promueve.

Conocé los 8 proyectos ganadores y dónde estarán emplazados durante Semana del Arte

 

  • Primer Premio

Ramiro Quesada Pons (Mendoza, 1987)
“Los intercesores” (2022-2023)

Instalación de esculturas.
En Galerías Jardín

 

  • Primer Premio y Distinción “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte"

Mariela Vita (La Plata, 1978)
“Aquí han plantado flores” (2023)

Instalación.
En Plazoleta Juvenilia

 

  • Segundos Premios

Ana Vogelfang (C.A.B.A., 1982)
“Muros Móviles” (2023)

Instalación.
En Sitio Arqueológico La Cisterna

Alfio Demestre (C.A.B.A., 1976)
“Performance Robótica de Dibujo” (2023)

Instalación.
En Mercado de los Carruajes

Mariano Giraud (C.A.B.A., 1977)
“ACF - 202” (2023)

Instalación performática de esculturas.
En Colón Fábrica

Camilo Guinot (Mercedes, Buenos Aires, 1970)
“Portal” (2023)

Instalación.
En Ex Banco de Tokyo

Nicolás Martella (La Plata, 1978)
“El paraíso de los creyentes” (2023)

Instalación.
En Galerías Larreta

Renata Molinari (C.A.B.A., 1996)
“Humor Vítreo” (2021)

Instalación.
En Galerías Pacífico

 

Este año, el Comité Evaluador estuvo conformado por los especialistas Sebastián Vidal Mackinson, curador e investigador de arte contemporáneo; Verónica Gómez, artista visual ganadora de Semana del Arte 2022; y Juan Pablo Vacas, arquitecto y Subsecretario de Paisaje Urbano.

 

Semana del Arte es una plataforma del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Fundación Medifé, que busca difundir a los artistas contemporáneos y fomentar el arte público como una manera de redescubrir la Ciudad; con el objetivo también de amplificar la programación de las instituciones del sector de las artes visuales.
Los proyectos ganadores tendrán una articulación crucial con las instituciones artísticas y entornos comunitarios de cada locación con el fin de profundizar su rol en el espacio público.

Semana del Arte 2023

Anunciamos junto en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, los proyectos ganadores que formarán parte de la nueva edición de Semana del Arte, que este año se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre.

En esta cuarta edición, se lanzó una Convocatoria Federal, que invitó a artistas y/o colectivos de artistas visuales de todo el país a que presentaran proyectos de exhibición para el espacio público de la Ciudad. Las ocho obras ganadoras estarán emplazadas en puntos destacados de Microcentro y del Distrito de las Artes.

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte". Otorgada a uno de los ocho proyectos ganadores, el criterio de selección del proyecto que recibe dicha distinción está en línea con los valores que el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) promueve.

Conocé los 8 proyectos ganadores y dónde estarán emplazados durante Semana del Arte

 

  • Primer Premio

Ramiro Quesada Pons (Mendoza, 1987)
“Los intercesores” (2022-2023)

Instalación de esculturas.
En Galerías Jardín

 

  • Primer Premio y Distinción “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte"

Mariela Vita (La Plata, 1978)
“Aquí han plantado flores” (2023)

Instalación.
En Plazoleta Juvenilia

 

  • Segundos Premios

Ana Vogelfang (C.A.B.A., 1982)
“Muros Móviles” (2023)

Instalación.
En Sitio Arqueológico La Cisterna

Alfio Demestre (C.A.B.A., 1976)
“Performance Robótica de Dibujo” (2023)

Instalación.
En Mercado de los Carruajes

Mariano Giraud (C.A.B.A., 1977)
“ACF - 202” (2023)

Instalación performática de esculturas.
En Colón Fábrica

Camilo Guinot (Mercedes, Buenos Aires, 1970)
“Portal” (2023)

Instalación.
En Ex Banco de Tokyo

Nicolás Martella (La Plata, 1978)
“El paraíso de los creyentes” (2023)

Instalación.
En Galerías Larreta

Renata Molinari (C.A.B.A., 1996)
“Humor Vítreo” (2021)

Instalación.
En Galerías Pacífico

 

Este año, el Comité Evaluador estuvo conformado por los especialistas Sebastián Vidal Mackinson, curador e investigador de arte contemporáneo; Verónica Gómez, artista visual ganadora de Semana del Arte 2022; y Juan Pablo Vacas, arquitecto y Subsecretario de Paisaje Urbano.

 

Semana del Arte es una plataforma del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Fundación Medifé, que busca difundir a los artistas contemporáneos y fomentar el arte público como una manera de redescubrir la Ciudad; con el objetivo también de amplificar la programación de las instituciones del sector de las artes visuales.
Los proyectos ganadores tendrán una articulación crucial con las instituciones artísticas y entornos comunitarios de cada locación con el fin de profundizar su rol en el espacio público.

Contenido vinculado

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.

Eugenio Dittborn

Fecha: 19.03.26 al 31.05.26 Curaduría: Justo Pastor Mellado Primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con curaduría de Justo Pastor Mellado. La exposición reúne dos obras claves que condensan momentos fundacionales de su trayectoria: La XXII historia del rostro –fotoserigrafía aeropostal de 1998– y Todas las caras del rostro –un conjunto de diez dibujos en carboncillo realizados en 2025–, seleccionadas por el curador para trazar un arco entre la temprana etapa gráfica del artista y la madurez de su lenguaje aeropostal. A lo largo de su carrera Dittborn ha desarrollado una obra que articula experimentación gráfica y visualidad crítica, presente en destacadas instituciones internacionales.   Más información acá