Sentido Común

La vida en comunidad, bajo cualquier modalidad, es una manera orgánica de hacernos fuertes, de aprender de los otros y con los otros; también de subsistir cuando la coyuntura descubre lo vulnerables que somos individualmente.

Sentido Común

La vida en comunidad, bajo cualquier modalidad, es una manera orgánica de hacernos fuertes, de aprender de los otros y con los otros; también de subsistir cuando la coyuntura descubre lo vulnerables que somos individualmente.
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Fecha del evento

03.08.20 al 16.08.20

 

Sentido común
Arte y comunidad

La vida en comunidad, bajo cualquier modalidad, es una manera orgánica de hacernos fuertes, de aprender de los otros y con los otros; también de subsistir cuando la coyuntura descubre lo vulnerables que somos individualmente. Las comunidades son organismos heterogéneos: un colectivo de personas con un sentido común que los atraviesa, una energía compartida y un lenguaje de pertenencia que sirven como forma de sustentar y enriquecer la existencia.

Durante dos semanas, nos acercaremos a distintos modos de observar y actuar junto a las comunidades, que parecen confirmar que en el camino hacia la vida colectiva que planeamos, el arte es una de las mejores formas de forjar lazos duraderos sobre la base de nuevas sensibilidades, diálogos profundos y fantasías de nuevos mundos posibles.

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 3 al 16 de Agosto será Sentido común. Arte y comunidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Charlas y lecturas Liliana Ancalao y Silvia Barrios.
Conversaciones sobre sus trabajos que desde la poesía, la música y la antropología, respectivamente, sostienen la importancia de mantener y difundir las producciones culturales de las comunidades mapuches, las comunidades andinas y del Gran Chaco.

Glosario colectivo de comunidades
Serie de diez capítulos en formato podcast, donde diversos proyectos artísticos de carácter colectivo y comunitario nos cuentan acerca de sus propios proyectos y eligen una palabra del glosario para autodefinirse. Se presentarán colectivos feministas, personas mayores, colectivos que articulan con el Hospital Borda y el Hospital Moyano, colectivos que accionan en barrios en situación de vulnerabilidad social, entre otros.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

 

ACCIONES EDUCATIVAS
WHIPALA, una hermandad originaria. A cargo de Mercedes Iriarte.
El departamento de educación te invita a conocer y armar la bandera Wiphala. Esta nos representa y nos hermana en todos los extremos de América y del mundo. Representa el amor y el respeto al universo, a la Pachamama, a los animales, a las plantas, a la tierra, a las comunidades y a la naturaleza.

La palabra en acción. Encuentro de pensamiento entre el arte y la educación
El departamento de educación del Museo Moderno invita a participar en un espacio de formación y de trabajo dedicado a docentes, estudiantes, educadores y trabajadores del campo de la cultura, para reflexionar sobre los cruces permanentes entre el museo y la escuela, el arte y la educación.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

 

CONTENIDO ARTÍSTICO
Proyecto yungas
En esta semana dedicada a las comunidades, homenajeamos a Proyecto Yungas, un espacio de residencias que durante casi una década viene fomentando la creación de comunidades de artistas con una ambición federal e inclusiva. Yungas es una usina donde se comparten los procesos creativos en un marco de formación y visibilidad.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba

 

PRESENTACIONES EDITORIALES
Cuentos de papel. Narración de cuentos.
Vera Veiga nos relata una leyenda oral del pueblo guaraní acerca de los orígenes de la yerba mate, mediante la técnica japonesa Kamishibai (“teatro de papel”). En esta oportunidad, la artista contará con ilustraciones de la editorial artesanal Membrilla.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Fecha del evento

03.08.20 al 16.08.20

 

Sentido común
Arte y comunidad

La vida en comunidad, bajo cualquier modalidad, es una manera orgánica de hacernos fuertes, de aprender de los otros y con los otros; también de subsistir cuando la coyuntura descubre lo vulnerables que somos individualmente. Las comunidades son organismos heterogéneos: un colectivo de personas con un sentido común que los atraviesa, una energía compartida y un lenguaje de pertenencia que sirven como forma de sustentar y enriquecer la existencia.

Durante dos semanas, nos acercaremos a distintos modos de observar y actuar junto a las comunidades, que parecen confirmar que en el camino hacia la vida colectiva que planeamos, el arte es una de las mejores formas de forjar lazos duraderos sobre la base de nuevas sensibilidades, diálogos profundos y fantasías de nuevos mundos posibles.

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 3 al 16 de Agosto será Sentido común. Arte y comunidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Charlas y lecturas Liliana Ancalao y Silvia Barrios.
Conversaciones sobre sus trabajos que desde la poesía, la música y la antropología, respectivamente, sostienen la importancia de mantener y difundir las producciones culturales de las comunidades mapuches, las comunidades andinas y del Gran Chaco.

Glosario colectivo de comunidades
Serie de diez capítulos en formato podcast, donde diversos proyectos artísticos de carácter colectivo y comunitario nos cuentan acerca de sus propios proyectos y eligen una palabra del glosario para autodefinirse. Se presentarán colectivos feministas, personas mayores, colectivos que articulan con el Hospital Borda y el Hospital Moyano, colectivos que accionan en barrios en situación de vulnerabilidad social, entre otros.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

 

ACCIONES EDUCATIVAS
WHIPALA, una hermandad originaria. A cargo de Mercedes Iriarte.
El departamento de educación te invita a conocer y armar la bandera Wiphala. Esta nos representa y nos hermana en todos los extremos de América y del mundo. Representa el amor y el respeto al universo, a la Pachamama, a los animales, a las plantas, a la tierra, a las comunidades y a la naturaleza.

La palabra en acción. Encuentro de pensamiento entre el arte y la educación
El departamento de educación del Museo Moderno invita a participar en un espacio de formación y de trabajo dedicado a docentes, estudiantes, educadores y trabajadores del campo de la cultura, para reflexionar sobre los cruces permanentes entre el museo y la escuela, el arte y la educación.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

 

CONTENIDO ARTÍSTICO
Proyecto yungas
En esta semana dedicada a las comunidades, homenajeamos a Proyecto Yungas, un espacio de residencias que durante casi una década viene fomentando la creación de comunidades de artistas con una ambición federal e inclusiva. Yungas es una usina donde se comparten los procesos creativos en un marco de formación y visibilidad.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba

 

PRESENTACIONES EDITORIALES
Cuentos de papel. Narración de cuentos.
Vera Veiga nos relata una leyenda oral del pueblo guaraní acerca de los orígenes de la yerba mate, mediante la técnica japonesa Kamishibai (“teatro de papel”). En esta oportunidad, la artista contará con ilustraciones de la editorial artesanal Membrilla.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Contenido vinculado

Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé

Qué gran invento el amor

"Qué gran invento el amor" es una obra que combina tres lenguajes: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez de la música.Las canciones no buscan explicar el amor, sino bordearlo, ahí donde la palabra exacta no alcanza. El psicoanálisis nos invita a escuchar cada historia sin apurar respuestas cerradas. Y el humor desarma la solemnidad y abre espacio a algo nuevo.Acompañar este proyecto expresa de manera transparente nuestro propósito: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad, sino que es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y el encuentro artístico.Para Fundación Medifé, eso es Cultura para la salud.Actúan: Alexandra Kohan, James CowanPiano: Pablo ViottiDiseño de vestuario: Analía Cristina MoralesDiseño de escenografía: Ariel VaccaroDiseño De Iluminación: Matías SendónFotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Clara FernándezAsistencia de dirección: Agostina FioreProducción ejecutiva: Cecilia SantosProducción: Alexandra Kohan, Andrés Caminos, Gadiel SztrykDirección musical: Pablo ViottiDirección: Andrés Caminos, Gadiel SztrykTeatro: Dumont 4040Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 20hjueves 1, 8 y 15 de octubre, 20hsábado 3 de octubre, 20h