Elián Chali: Plano inesperado

En Plano inesperado, Elián Chali se lanza a transformar edificios patrimoniales y se pregunta sobre su vitalidad y vigor.

Elián Chali: Plano inesperado

En Plano inesperado, Elián Chali se lanza a transformar edificios patrimoniales y se pregunta sobre su vitalidad y vigor.
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Fecha del evento

19.02.21 al 19.02.22

Curador/a

Carla Barbero

 

Las paredes se alzan al ras del suelo; son caras de un cuerpo mayor que sostiene aquello que nos protege de la intemperie. También pueden funcionar como fronteras que dividen el adentro del afuera y acumular en sus capas el tiempo y guardar memorias de la vida pública, social y política de una comunidad. Muros nuevos e históricos, pequeños o robustos, cada superficie se presenta de frente y de perfil, y esa realidad no está exenta de misterios. Es posible que, súbitamente, una nueva dimensión se abra ante nosotros. 

En Plano inesperado, Elián Chali se lanza a transformar edificios patrimoniales y se pregunta sobre su vitalidad y vigor. Su práctica recoge la tradición del arte urbano, como el grafitti, al que incorpora en su necesidad de expresar visualmente un cuestionamiento hacia la autoridad que detenta la narrativa histórica oficial, muchas veces encarnada en los muros de los edificios públicos.

Su obra invita a imaginar ciudades vibrantes que puedan redistribuir más generosamente los modos de estar y de compartir el espacio público. Desafía la gravedad de los tiempos actuales y nos recuerda que el arte desata una pulsión vital necesaria para recuperar la confianza entre las instituciones y las comunidades. 

Fundación Medifé acompaña al Museo Moderno en la presentación de Plano inesperado, la obra de Elián Chali, artista y activista argentina cuyas obras se despliegan en el espacio público de más de 30 ciudades del mundo.

 

Fecha del evento

19.02.21 al 19.02.22

Curador/a

Carla Barbero

 

Las paredes se alzan al ras del suelo; son caras de un cuerpo mayor que sostiene aquello que nos protege de la intemperie. También pueden funcionar como fronteras que dividen el adentro del afuera y acumular en sus capas el tiempo y guardar memorias de la vida pública, social y política de una comunidad. Muros nuevos e históricos, pequeños o robustos, cada superficie se presenta de frente y de perfil, y esa realidad no está exenta de misterios. Es posible que, súbitamente, una nueva dimensión se abra ante nosotros. 

En Plano inesperado, Elián Chali se lanza a transformar edificios patrimoniales y se pregunta sobre su vitalidad y vigor. Su práctica recoge la tradición del arte urbano, como el grafitti, al que incorpora en su necesidad de expresar visualmente un cuestionamiento hacia la autoridad que detenta la narrativa histórica oficial, muchas veces encarnada en los muros de los edificios públicos.

Su obra invita a imaginar ciudades vibrantes que puedan redistribuir más generosamente los modos de estar y de compartir el espacio público. Desafía la gravedad de los tiempos actuales y nos recuerda que el arte desata una pulsión vital necesaria para recuperar la confianza entre las instituciones y las comunidades. 

Fundación Medifé acompaña al Museo Moderno en la presentación de Plano inesperado, la obra de Elián Chali, artista y activista argentina cuyas obras se despliegan en el espacio público de más de 30 ciudades del mundo.

 

Galería
Elián Chali museo fachada
Elián Chali museo fachada noche
Elián Chali mural
Elián Chali mural fachada
Elián Chali fachada lateral
Elián Chali artista retrato
Elián Chali entrada museo noche
Elián Chali fachada lateral noche
Elián Chali fachada lateral derecho noche
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79° Salón Nacional de Rosario

Esta edición reviste un carácter muy especial para el Museo de arte contemporáneo de Rosario, ya que marca una década ininterrumpida del Salón Nacional teniendo al macro como su sede oficial. Diez años de encuentro, consagración y diálogo artístico que nos enorgullece compartir.El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas. El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos. Al mismo tiempo, es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección. El jurado de selección estará integrado por Pauline Fondevila, Mariana Robles y Bruno Juliano.A partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone la opción de Adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. El Salón es una de las instancias más importantes de incorporación de obra para la colección castagnino+macro.¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?La convocatoria está destinada a artistas y colectivos de todo el país. El certamen continúa sin distinción de disciplinas asumiendo la condición transdisciplinar de muchas de las producciones artísticas contemporáneas. Se admitirá únicamente una postulación (obra o proyecto) por artista o colectivo.Podrán presentarse producciones concluidas o en proceso de realización, ya sean bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales, performáticos, entre otras y sin importar la fecha de ejecución o sus características.CRONOGRAMALanzamiento de la convocatoria y publicación de las basesMartes 18 de agosto de 2026. Recepción de postulacionesDesde el martes 18 de agosto hasta el miércoles 9 de septiembre de 2026, a las 13 h (sin excepción), mediante formulario en línea alojado en salonnacional.castagninomacro.org Publicación de artistas seleccionadosA partir del jueves 1 de octubre de 2026.Inauguración y acto de premiación del 78 Salón Nacional de Rosario: Viernes 20 de noviembre de 2026. Museo de arte contemporáneo de Rosario. Bv. Oroño y el río ParanáPREMIOS-    PREMIO SALÓN NACIONAL DE ROSARIO (adquisición)Municipalidad de Rosario-    PREMIO COLECCIÓN (adquisición)Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe-    OPCIÓN DE ADQUISICIÓN FUNDACIÓN CASTAGNINOMás información en salonnacional.castagninomacro.orgAuspician: Fundar + Banco Coinag / Fundación Medifé / TersuaveAcompañan: Ministerio de Cultura de la Pcia. de Santa Fe / Fundación CastagninoOrganizan: Castagnino+macro / Municipalidad de Rosario 

Abel Rodríguez / Mogaje Guihu El árbol de la vida y la abundancia

Fecha: 19.06.26 al 23.08.26 Nivel 1 Esta exposición presenta una extensa selección de la obra de Abel Rodríguez / Mogaje Guihu (Colombia, 1941–2025), reconocido como una de las figuras clave del arte contemporáneo latinoamericano y pionero entre los artistas indígenas en alcanzar proyección internacional. El título alude al Árbol de la Abundancia, un motivo presente en diversas cosmogonías indígenas: el árbol originario del que surgieron todos los frutos y que, al ser derribado por un hacha, esparce sus semillas por el mundo. Más información acá

FUNDACIÓN MEDIFÉ EN ARTE PEQUEÑO FORMATO

Su propuesta integra exhibición de obras, cruces con arquitectura, diseño, y espacios de encuentro profesional, posicionando el pequeño formato como un lenguaje accesible, alineado con las dinámicas actuales del mercado, sin resignar calidad artística.    En el tercer piso de la torre del MARQ, Fundación Medifé presentará MICROSOMOS, un espacio desarrollado bajo el lema “Habitar la salud” que propone una experiencia lúdica que invita al público a leer, mirar, conversar y conocer. La iniciativa refuerza nuestro compromiso de la Fundación con la cultura, la arquitectura y el bienestar como dimensiones fundamentales de la vida contemporánea.     Entendiendo que la salud se construye en los espacios que habitamos y en los vínculos que generamos, buscamos que esta "casa" sea un microcosmos de sus cuatro pilares fundamentales:  Leer: Un refugio dedicado a la palabra y las publicaciones de la Fundación.  Mirar: Un espacio de contemplación y apreciación artística en pequeña escala.  Conversar: Un entorno diseñado para el intercambio de ideas y el encuentro humano.  Conocer: Una plataforma para la difusión de saberes y hábitos saludables.  La feria podrá visitarse en el MARQ (Av. Libertador 999, CABA) en los siguientes horarios:  10 de junio: 15 a 20 hs  11 de junio: 19 a 22 hs (Noche de arte en el MARQ)  12 de junio: 15 a 20 hs  13 de junio: 15 a 20 hs  14 de junio: 15 a 20 hs  Más información en el siguiente link.