Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​
Compartir

Obra: Delia Cancela y Pablo Mesejeán, Sin título, 1971, lápiz y tinta sobre papel.

 

Fecha del evento

17.08.20 al 30.08.20

 

Costuras
Hilvanes entre arte, moda e identidad

La relación entre aquello que vestimos, lo que vemos y lo que somos siempre ha impactado en la cultura y las sociedades. El vínculo entre la moda y el arte traza hoy relaciones complejas y productivas, diferentes a cómo se habían vinculado en otros momentos de la historia occidental. La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Durante estas semanas presentaremos a algunos artistas que nos permitieron iniciar la reflexión sobre el vasto universo de vínculos entre moda y arte: el diseño, el cuerpo, el traje, el disfraz, los tejidos, las percepciones y apropiaciones de técnicas, los cruces entre disciplinas.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 17 al 30 de Agosto será Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS

Chola cholita y Guaranita
En 2019, invitados por su gran amiga Delia Cancela, Leo Chiachio y Daniel Giannone idearon dos trajes, Chola Cholita y Guaranita, para participar del desfile que se realizó en el Museo Moderno en el marco de la exposición​ de Cancela. En las piezas, combinaron referencias a los trajes usados por la comunidad boliviana en las marchas del orgullo con un homenaje a las mujeres artistas del modernismo. A pesar de que Chiachio y Giannone vienen trabajando desde hace más de dos décadas sobre textiles, era la primera vez que realizaban un traje que sería vestido. En esta conversación, los artistas relatan el proceso que llevaron a cabo para pensar las piezas, comentan las referencias en las que se basaron y vinculan estos trajes con el resto de su obra, de gran compromiso con la visibilización de subjetividades no-normativas.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

ACCIONES EDUCATIVAS

Moderno en movimiento. Reflexiones en clave ESI
El equipo de educación del museo presenta una serie de fichas para docentes con propuestas para trabajar los lineamientos de la ley de Educación Sexual Integral desde una perspectiva interdisciplinaria. A partir de una selección de obras que fueron expuestas en el Moderno, se sugieren reflexiones conceptuales y diversos abordajes prácticos para docentes de jóvenes y adultos.

Taller de ilustración de moda y collage. A cargo de Agustina Blumetti
A partir de las obras de nuestra colección ilustraremos un perfume, un accesorio y una prenda utilizando los principios de la ilustración de moda y el collage. Entre todos crearemos una campaña de moda en base a la identidad visual del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

CONTENIDO ARTÍSTICO

Ariadna Pastorini: moda y ritual
Vinculada al mundo de la costura y el textil por tradición familiar, Ariadna Pastorini irrumpió en la década de los 90 con exhibiciones en donde extrañas esculturas blandas, humanoides realizados con telas, ocupaban espacios domésticos. Aquí, Pastorini presenta uno de sus últimos trabajos -una performance hecha en su casa durante la cuarentena- para desandar con ella su intensa relación con la vestimenta y el cuerpo.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba/?hl=es-la

PRESENTACIONES EDITORIALES

Lanzamiento online de la publicación realizada por el Museo Moderno en 2018 para acompañar la gran exposición retrospectiva Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018. El libro reúne imágenes que registran la trayectoria de una de las artistas argentinas referentes en el arte y el diseño del siglo XX. Incluye una completa cronología, el texto curatorial de Carla Barbero, ensayos de autores invitados (Javier Arroyuelo y Leticia Obeid) y una conversación entre la propia Delia Cancela y Fernando García.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Obra: Delia Cancela y Pablo Mesejeán, Sin título, 1971, lápiz y tinta sobre papel.

 

Fecha del evento

17.08.20 al 30.08.20

 

Costuras
Hilvanes entre arte, moda e identidad

La relación entre aquello que vestimos, lo que vemos y lo que somos siempre ha impactado en la cultura y las sociedades. El vínculo entre la moda y el arte traza hoy relaciones complejas y productivas, diferentes a cómo se habían vinculado en otros momentos de la historia occidental. La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Durante estas semanas presentaremos a algunos artistas que nos permitieron iniciar la reflexión sobre el vasto universo de vínculos entre moda y arte: el diseño, el cuerpo, el traje, el disfraz, los tejidos, las percepciones y apropiaciones de técnicas, los cruces entre disciplinas.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 17 al 30 de Agosto será Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS

Chola cholita y Guaranita
En 2019, invitados por su gran amiga Delia Cancela, Leo Chiachio y Daniel Giannone idearon dos trajes, Chola Cholita y Guaranita, para participar del desfile que se realizó en el Museo Moderno en el marco de la exposición​ de Cancela. En las piezas, combinaron referencias a los trajes usados por la comunidad boliviana en las marchas del orgullo con un homenaje a las mujeres artistas del modernismo. A pesar de que Chiachio y Giannone vienen trabajando desde hace más de dos décadas sobre textiles, era la primera vez que realizaban un traje que sería vestido. En esta conversación, los artistas relatan el proceso que llevaron a cabo para pensar las piezas, comentan las referencias en las que se basaron y vinculan estos trajes con el resto de su obra, de gran compromiso con la visibilización de subjetividades no-normativas.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

ACCIONES EDUCATIVAS

Moderno en movimiento. Reflexiones en clave ESI
El equipo de educación del museo presenta una serie de fichas para docentes con propuestas para trabajar los lineamientos de la ley de Educación Sexual Integral desde una perspectiva interdisciplinaria. A partir de una selección de obras que fueron expuestas en el Moderno, se sugieren reflexiones conceptuales y diversos abordajes prácticos para docentes de jóvenes y adultos.

Taller de ilustración de moda y collage. A cargo de Agustina Blumetti
A partir de las obras de nuestra colección ilustraremos un perfume, un accesorio y una prenda utilizando los principios de la ilustración de moda y el collage. Entre todos crearemos una campaña de moda en base a la identidad visual del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

CONTENIDO ARTÍSTICO

Ariadna Pastorini: moda y ritual
Vinculada al mundo de la costura y el textil por tradición familiar, Ariadna Pastorini irrumpió en la década de los 90 con exhibiciones en donde extrañas esculturas blandas, humanoides realizados con telas, ocupaban espacios domésticos. Aquí, Pastorini presenta uno de sus últimos trabajos -una performance hecha en su casa durante la cuarentena- para desandar con ella su intensa relación con la vestimenta y el cuerpo.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba/?hl=es-la

PRESENTACIONES EDITORIALES

Lanzamiento online de la publicación realizada por el Museo Moderno en 2018 para acompañar la gran exposición retrospectiva Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018. El libro reúne imágenes que registran la trayectoria de una de las artistas argentinas referentes en el arte y el diseño del siglo XX. Incluye una completa cronología, el texto curatorial de Carla Barbero, ensayos de autores invitados (Javier Arroyuelo y Leticia Obeid) y una conversación entre la propia Delia Cancela y Fernando García.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Contenido vinculado

78° Salón Nacional de Rosario

El Jurado de Selección del 78° Salón Nacional de Rosario, conformado por Verónica Gómez, Francisco Lemus y Mauro Guzmán, acompañados por integrantes del equipo del museo macro, eligieron por unanimidad 30 de las 860 propuestas recibidas para la edición 2025, una de las convocatorias más participativas en cuanto a proyectos presentados. El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma federal cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.  Está destinado a proyectos de artistas y colectivos de todo el país sin distinción de disciplinas, buscando a su vez fortalecer la perspectiva de género y diversidad dentro del patrimonio público.  El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos. También es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección.  A partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone la opción de adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. Desde ese mismo año y con el apoyo de Fundar, Banco Coinag, Fundación Medifé y la Municipalidad de Rosario a través de la Secretaría de Cultura y Educación contempla que los artistas seleccionados reciban un incentivo a la producción como apoyo a los costos que pueda ocasionar la producción y traslado de la obra y en carácter de reconocimiento por haber quedado en la selección final.  Proyectos seleccionados: Orbicular de Erik Arazi La revista de negros de Paula Otegui Diálogo Circular de Jacqueline Charrua Recordamos lo que queremos, en la forma podemos de Pablo Pérez Torres Pinturas de tierra para otro final de Lucia Sorans Yapeyú de Valentín Demarco EAO0005-Sin título de Marcolina Dipierro Ternura y Temple de Damián Linossi Hoy apuesto más a las vibraciones desde que bebo en copas que trinan bonito porque vivo dentro de una víbora que hace rato cambió su piel y ya no es la misma de Maximiliano Romero Almenar no Paisaje 1 de Juan Ignacio Cabruja Ascensión (de la serie El burro Lucio) de Juan Reos De la serie Rascacielos de Ainelén Bertotti Burket Montaña insomne de Jimena Mariel Travaglio PENALBA de Laura Ojeda Bär Quiero que tu piel sea la mía de Micaela Gauna S.A. oficina estampas de S.A. oficina de estampas (Sofía Larroca y Ana Wahren Brie) FAROS de Joakin Fargas Hay pescao pescao de César Bernardi Un amor y una promesa 2024 de Fabio Risso Pino ¿Y si el amor fuera lo que queda cuando ya no hay nadie que lo sepa nombrar? de César Núñez La común amnesia de Suyai Otaño y Malen Otaño Cúmulos de María Ferrari Hardoy Polvo Fino de Mercedes Irisarri Dos corazones de Camila Carella ducha - de la serie gris todo de Ariana Belén Beilis Espero que no sea un sueño de Federico Juan Rubi Danos Hoy Nuestro Pan de Cada Día de Emmanuel René Florance Sin Título de Clara Miño Creencias de Común Acuerdo de Maite Galdós y Mañanera de Daiana Rose La inauguración y acto de premiación del 78° Salón Nacional de Rosario se llevará a cabo el viernes 14 de noviembre 2025 en el museo de arte contemporáneo de Rosario.    

arteba 2025

Nuevamente acompañamos la feria de arte más importante de Latinoamérica que presentó una cuidada selección de 67 galerías que exhibieron obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m2 con las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo. En un contexto de transformación global, donde los avances tecnológicos y la inteligencia artificial reconfiguran nuestras formas de vida, arteba 2025 puso en el centro a las personas. Reivindicar el arte como una forma singular de pensamiento, una experiencia profundamente humana que no puede ser automatizada ni replicada. Esta edición renovó el compromiso con la escena local y la apuesta a una mayor apertura internacional, impulsando la participación de galerías de distintas ciudades del mundo, fortaleciendo los programas de visitas internacionales y los vínculos con museos y colecciones de renombre global. Con una mirada federal y global, arteba se consolida como una plataforma cultural viva, que reúne durante cinco días a los proyectos artísticos más destacados del presente, y da cuenta de la riqueza y complejidad del mundo del arte. Un espacio que promueve y facilita el encuentro de artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, instituciones y públicos diversos. El programa incluyó recorridos, charlas y acciones de relacionamiento durante la feria y en los días previos, con propuestas que activan la escena desde el disfrute, la apertura al diálogo, la formación y el pensamiento crítico sobre el arte, el mercado y los desafíos del mundo actual.  

ARTEBA

ARTEBA es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de la región apoyando el arte argentino, tanto en lo que hace a su inserción en circuitos latinoamericanos y globales, a la concreción de proyectos de largo aliento, como a su incorporación en el entorno cotidiano de las comunidades.