Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​
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Obra: Delia Cancela y Pablo Mesejeán, Sin título, 1971, lápiz y tinta sobre papel.

 

Fecha del evento

17.08.20 al 30.08.20

 

Costuras
Hilvanes entre arte, moda e identidad

La relación entre aquello que vestimos, lo que vemos y lo que somos siempre ha impactado en la cultura y las sociedades. El vínculo entre la moda y el arte traza hoy relaciones complejas y productivas, diferentes a cómo se habían vinculado en otros momentos de la historia occidental. La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Durante estas semanas presentaremos a algunos artistas que nos permitieron iniciar la reflexión sobre el vasto universo de vínculos entre moda y arte: el diseño, el cuerpo, el traje, el disfraz, los tejidos, las percepciones y apropiaciones de técnicas, los cruces entre disciplinas.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 17 al 30 de Agosto será Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS

Chola cholita y Guaranita
En 2019, invitados por su gran amiga Delia Cancela, Leo Chiachio y Daniel Giannone idearon dos trajes, Chola Cholita y Guaranita, para participar del desfile que se realizó en el Museo Moderno en el marco de la exposición​ de Cancela. En las piezas, combinaron referencias a los trajes usados por la comunidad boliviana en las marchas del orgullo con un homenaje a las mujeres artistas del modernismo. A pesar de que Chiachio y Giannone vienen trabajando desde hace más de dos décadas sobre textiles, era la primera vez que realizaban un traje que sería vestido. En esta conversación, los artistas relatan el proceso que llevaron a cabo para pensar las piezas, comentan las referencias en las que se basaron y vinculan estos trajes con el resto de su obra, de gran compromiso con la visibilización de subjetividades no-normativas.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

ACCIONES EDUCATIVAS

Moderno en movimiento. Reflexiones en clave ESI
El equipo de educación del museo presenta una serie de fichas para docentes con propuestas para trabajar los lineamientos de la ley de Educación Sexual Integral desde una perspectiva interdisciplinaria. A partir de una selección de obras que fueron expuestas en el Moderno, se sugieren reflexiones conceptuales y diversos abordajes prácticos para docentes de jóvenes y adultos.

Taller de ilustración de moda y collage. A cargo de Agustina Blumetti
A partir de las obras de nuestra colección ilustraremos un perfume, un accesorio y una prenda utilizando los principios de la ilustración de moda y el collage. Entre todos crearemos una campaña de moda en base a la identidad visual del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

CONTENIDO ARTÍSTICO

Ariadna Pastorini: moda y ritual
Vinculada al mundo de la costura y el textil por tradición familiar, Ariadna Pastorini irrumpió en la década de los 90 con exhibiciones en donde extrañas esculturas blandas, humanoides realizados con telas, ocupaban espacios domésticos. Aquí, Pastorini presenta uno de sus últimos trabajos -una performance hecha en su casa durante la cuarentena- para desandar con ella su intensa relación con la vestimenta y el cuerpo.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba/?hl=es-la

PRESENTACIONES EDITORIALES

Lanzamiento online de la publicación realizada por el Museo Moderno en 2018 para acompañar la gran exposición retrospectiva Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018. El libro reúne imágenes que registran la trayectoria de una de las artistas argentinas referentes en el arte y el diseño del siglo XX. Incluye una completa cronología, el texto curatorial de Carla Barbero, ensayos de autores invitados (Javier Arroyuelo y Leticia Obeid) y una conversación entre la propia Delia Cancela y Fernando García.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Obra: Delia Cancela y Pablo Mesejeán, Sin título, 1971, lápiz y tinta sobre papel.

 

Fecha del evento

17.08.20 al 30.08.20

 

Costuras
Hilvanes entre arte, moda e identidad

La relación entre aquello que vestimos, lo que vemos y lo que somos siempre ha impactado en la cultura y las sociedades. El vínculo entre la moda y el arte traza hoy relaciones complejas y productivas, diferentes a cómo se habían vinculado en otros momentos de la historia occidental. La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad.​

Durante estas semanas presentaremos a algunos artistas que nos permitieron iniciar la reflexión sobre el vasto universo de vínculos entre moda y arte: el diseño, el cuerpo, el traje, el disfraz, los tejidos, las percepciones y apropiaciones de técnicas, los cruces entre disciplinas.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 17 al 30 de Agosto será Costuras. Hilvanes entre arte, moda e identidad.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS

Chola cholita y Guaranita
En 2019, invitados por su gran amiga Delia Cancela, Leo Chiachio y Daniel Giannone idearon dos trajes, Chola Cholita y Guaranita, para participar del desfile que se realizó en el Museo Moderno en el marco de la exposición​ de Cancela. En las piezas, combinaron referencias a los trajes usados por la comunidad boliviana en las marchas del orgullo con un homenaje a las mujeres artistas del modernismo. A pesar de que Chiachio y Giannone vienen trabajando desde hace más de dos décadas sobre textiles, era la primera vez que realizaban un traje que sería vestido. En esta conversación, los artistas relatan el proceso que llevaron a cabo para pensar las piezas, comentan las referencias en las que se basaron y vinculan estos trajes con el resto de su obra, de gran compromiso con la visibilización de subjetividades no-normativas.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

ACCIONES EDUCATIVAS

Moderno en movimiento. Reflexiones en clave ESI
El equipo de educación del museo presenta una serie de fichas para docentes con propuestas para trabajar los lineamientos de la ley de Educación Sexual Integral desde una perspectiva interdisciplinaria. A partir de una selección de obras que fueron expuestas en el Moderno, se sugieren reflexiones conceptuales y diversos abordajes prácticos para docentes de jóvenes y adultos.

Taller de ilustración de moda y collage. A cargo de Agustina Blumetti
A partir de las obras de nuestra colección ilustraremos un perfume, un accesorio y una prenda utilizando los principios de la ilustración de moda y el collage. Entre todos crearemos una campaña de moda en base a la identidad visual del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

CONTENIDO ARTÍSTICO

Ariadna Pastorini: moda y ritual
Vinculada al mundo de la costura y el textil por tradición familiar, Ariadna Pastorini irrumpió en la década de los 90 con exhibiciones en donde extrañas esculturas blandas, humanoides realizados con telas, ocupaban espacios domésticos. Aquí, Pastorini presenta uno de sus últimos trabajos -una performance hecha en su casa durante la cuarentena- para desandar con ella su intensa relación con la vestimenta y el cuerpo.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba/?hl=es-la

PRESENTACIONES EDITORIALES

Lanzamiento online de la publicación realizada por el Museo Moderno en 2018 para acompañar la gran exposición retrospectiva Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018. El libro reúne imágenes que registran la trayectoria de una de las artistas argentinas referentes en el arte y el diseño del siglo XX. Incluye una completa cronología, el texto curatorial de Carla Barbero, ensayos de autores invitados (Javier Arroyuelo y Leticia Obeid) y una conversación entre la propia Delia Cancela y Fernando García.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Contenido vinculado

Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé

Qué gran invento el amor

"Qué gran invento el amor" es una obra que combina tres lenguajes: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez de la música.Las canciones no buscan explicar el amor, sino bordearlo, ahí donde la palabra exacta no alcanza. El psicoanálisis nos invita a escuchar cada historia sin apurar respuestas cerradas. Y el humor desarma la solemnidad y abre espacio a algo nuevo.Acompañar este proyecto expresa de manera transparente nuestro propósito: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad, sino que es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y el encuentro artístico.Para Fundación Medifé, eso es Cultura para la salud.Actúan: Alexandra Kohan, James CowanPiano: Pablo ViottiDiseño de vestuario: Analía Cristina MoralesDiseño de escenografía: Ariel VaccaroDiseño De Iluminación: Matías SendónFotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Clara FernándezAsistencia de dirección: Agostina FioreProducción ejecutiva: Cecilia SantosProducción: Alexandra Kohan, Andrés Caminos, Gadiel SztrykDirección musical: Pablo ViottiDirección: Andrés Caminos, Gadiel SztrykTeatro: Dumont 4040Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 20hjueves 1, 8 y 15 de octubre, 20hsábado 3 de octubre, 20h