Cecilia Vicuña. Soñar el agua

Este proyecto enfatiza la obra de Vicuña como un ejercicio que honra el equilibrio con la naturaleza y la reciprocidad del mundo natural, sin agredirlo o intervenirlo violentamente.

Cecilia Vicuña. Soñar el agua

Este proyecto enfatiza la obra de Vicuña como un ejercicio que honra el equilibrio con la naturaleza y la reciprocidad del mundo natural, sin agredirlo o intervenirlo violentamente.
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Exposición temporaria

Fecha del evento

07/08/23 al 26/02/24

Curador

Miguel A. López

 

Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Malba presenta “Soñar el agua”, la primera exposición retrospectiva en Argentina de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago, 1948). La muestra hace una revisión de casi sesenta años de su obra desarrollada entre 1964 hasta la actualidad.

En palabras de Vicuña: “Soñar el agua presenta una mirada del pasado, presente y futuro” de su trabajo tomando como punto de partida la justicia ecológica, la crisis medioambiental producto de la desertificación de la tierra, los incendios de bosques amazónicos y la desaparición de los glaciares. La exposición reúne cerca de noventa obras, entre ellas pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, videos, instalaciones, arte sonoro, intervenciones en espacio público, libros-objeto, documentación de escenografías teatrales, programas de televisión infantil, y performances sonoras realizadas en distintos lugares de América Latina y Europa.

Este proyecto enfatiza la obra de Vicuña como un ejercicio que honra el equilibrio con la naturaleza y la reciprocidad del mundo natural, sin agredirlo o intervenirlo violentamente. Su trabajo valora la dimensión ritual, medicinal y sanadora del arte. Su comprensión cíclica del acto creativo se manifiesta en un entendimiento del arte como una acción del futuro: un acto de creación que invita a nuevos actos de creación. Así, uno de los ejes principales de esta exposición son obras y proyectos orientados a la participación colectiva, a la movilización y al intercambio humano y no humano.

Los componentes más fuertes de la exposición son lo participativo y la colaboración, el lugar del cuerpo en la obra de Cecilia, la memoria andina a través del quipu. También incluye pinturas, dibujos, collages, serigrafías, videos, fotografías, textiles e instalaciones, así como registro de innumerables acciones realizadas en diversas ciudades. Sus obras no son objetos inertes sino fuerzas que movilizan deseos y activan procesos colectivos.

Más información aquí

Exposición temporaria

Fecha del evento

07/08/23 al 26/02/24

Curador

Miguel A. López

 

Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Malba presenta “Soñar el agua”, la primera exposición retrospectiva en Argentina de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago, 1948). La muestra hace una revisión de casi sesenta años de su obra desarrollada entre 1964 hasta la actualidad.

En palabras de Vicuña: “Soñar el agua presenta una mirada del pasado, presente y futuro” de su trabajo tomando como punto de partida la justicia ecológica, la crisis medioambiental producto de la desertificación de la tierra, los incendios de bosques amazónicos y la desaparición de los glaciares. La exposición reúne cerca de noventa obras, entre ellas pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, videos, instalaciones, arte sonoro, intervenciones en espacio público, libros-objeto, documentación de escenografías teatrales, programas de televisión infantil, y performances sonoras realizadas en distintos lugares de América Latina y Europa.

Este proyecto enfatiza la obra de Vicuña como un ejercicio que honra el equilibrio con la naturaleza y la reciprocidad del mundo natural, sin agredirlo o intervenirlo violentamente. Su trabajo valora la dimensión ritual, medicinal y sanadora del arte. Su comprensión cíclica del acto creativo se manifiesta en un entendimiento del arte como una acción del futuro: un acto de creación que invita a nuevos actos de creación. Así, uno de los ejes principales de esta exposición son obras y proyectos orientados a la participación colectiva, a la movilización y al intercambio humano y no humano.

Los componentes más fuertes de la exposición son lo participativo y la colaboración, el lugar del cuerpo en la obra de Cecilia, la memoria andina a través del quipu. También incluye pinturas, dibujos, collages, serigrafías, videos, fotografías, textiles e instalaciones, así como registro de innumerables acciones realizadas en diversas ciudades. Sus obras no son objetos inertes sino fuerzas que movilizan deseos y activan procesos colectivos.

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Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.

Eugenio Dittborn

Fecha: 19.03.26 al 31.05.26 Curaduría: Justo Pastor Mellado Primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con curaduría de Justo Pastor Mellado. La exposición reúne dos obras claves que condensan momentos fundacionales de su trayectoria: La XXII historia del rostro –fotoserigrafía aeropostal de 1998– y Todas las caras del rostro –un conjunto de diez dibujos en carboncillo realizados en 2025–, seleccionadas por el curador para trazar un arco entre la temprana etapa gráfica del artista y la madurez de su lenguaje aeropostal. A lo largo de su carrera Dittborn ha desarrollado una obra que articula experimentación gráfica y visualidad crítica, presente en destacadas instituciones internacionales.   Más información acá