Cindy Sherman - Richard Prince

Cindy Sherman - Richard Prince

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Fecha del evento

28.06.2018 - 29.10.2018

Cantidad de obras

34

Curador/a

Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran

 

Cindy Sherman - Richard Prince | Colección Astrup Fearnley

Exhibición de las obras más representativas de dos referentes de la fotografía contemporánea: Cindy Sherman y Richard Prince. La exposición reunió 34 fotos pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo.

Cindy Sherman fue una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense muy destacada del siglo XX. La mayor parte de su obra incluye autorretratos que muestran su interés por analizar temas vinculados al mundo moderno en relación con el rol de la mujer en la sociedad y, sobretodo, en el arte. Untitled Film Still y History Portraits son algunas de las series que incluyen obras de esta exposición.

Richard Prince es un pintor y fotógrafo nacido en Estados Unidos. En su obra, Prince llevó a cabo un método de reciclado de materiales fotográficos provenientes de otros campos tales como medios masivos de comunicación y publicidad, pero sacándolas de su contexto original. Así estudió el modo en que conformamos nuestra visión del mundo a partir de imágenes, tratando de poner el foco en cómo el significado de una imagen puede afectar los valores de una sociedad. Se incluyen en la muestra obras pertenecientes a series como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America.

Ambos artistas son maestros de la crítica social y transformación del medio fotográfico. Provienen de un movimiento llamado Pictures Generation (Generación de imagen) cuyo origen se encuentra en los años 70 neoyorkinos. Incluye artistas que buscaban apropiarse de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y los medios masivos de comunicación. 

Fecha del evento

28.06.2018 - 29.10.2018

Cantidad de obras

34

Curador/a

Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran

 

Cindy Sherman - Richard Prince | Colección Astrup Fearnley

Exhibición de las obras más representativas de dos referentes de la fotografía contemporánea: Cindy Sherman y Richard Prince. La exposición reunió 34 fotos pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo.

Cindy Sherman fue una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense muy destacada del siglo XX. La mayor parte de su obra incluye autorretratos que muestran su interés por analizar temas vinculados al mundo moderno en relación con el rol de la mujer en la sociedad y, sobretodo, en el arte. Untitled Film Still y History Portraits son algunas de las series que incluyen obras de esta exposición.

Richard Prince es un pintor y fotógrafo nacido en Estados Unidos. En su obra, Prince llevó a cabo un método de reciclado de materiales fotográficos provenientes de otros campos tales como medios masivos de comunicación y publicidad, pero sacándolas de su contexto original. Así estudió el modo en que conformamos nuestra visión del mundo a partir de imágenes, tratando de poner el foco en cómo el significado de una imagen puede afectar los valores de una sociedad. Se incluyen en la muestra obras pertenecientes a series como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America.

Ambos artistas son maestros de la crítica social y transformación del medio fotográfico. Provienen de un movimiento llamado Pictures Generation (Generación de imagen) cuyo origen se encuentra en los años 70 neoyorkinos. Incluye artistas que buscaban apropiarse de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y los medios masivos de comunicación. 

Galería
Cindy Sherman, Untitled #402, 2000
Cindy Sherman, Untitled #93
Cindy Sherman, Untitled #199A, 1989
Cindy Sherman, Untitled Film Still #10, 1978
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1997
Contenido vinculado

78° Salón Nacional de Rosario

El Jurado de Selección del 78° Salón Nacional de Rosario, conformado por Verónica Gómez, Francisco Lemus y Mauro Guzmán, acompañados por integrantes del equipo del museo macro, eligieron por unanimidad 30 de las 860 propuestas recibidas para la edición 2025, una de las convocatorias más participativas en cuanto a proyectos presentados. El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma federal cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas.  Está destinado a proyectos de artistas y colectivos de todo el país sin distinción de disciplinas, buscando a su vez fortalecer la perspectiva de género y diversidad dentro del patrimonio público.  El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos. También es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección.  A partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone la opción de adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. Desde ese mismo año y con el apoyo de Fundar, Banco Coinag, Fundación Medifé y la Municipalidad de Rosario a través de la Secretaría de Cultura y Educación contempla que los artistas seleccionados reciban un incentivo a la producción como apoyo a los costos que pueda ocasionar la producción y traslado de la obra y en carácter de reconocimiento por haber quedado en la selección final.  Proyectos seleccionados: Orbicular de Erik Arazi La revista de negros de Paula Otegui Diálogo Circular de Jacqueline Charrua Recordamos lo que queremos, en la forma podemos de Pablo Pérez Torres Pinturas de tierra para otro final de Lucia Sorans Yapeyú de Valentín Demarco EAO0005-Sin título de Marcolina Dipierro Ternura y Temple de Damián Linossi Hoy apuesto más a las vibraciones desde que bebo en copas que trinan bonito porque vivo dentro de una víbora que hace rato cambió su piel y ya no es la misma de Maximiliano Romero Almenar no Paisaje 1 de Juan Ignacio Cabruja Ascensión (de la serie El burro Lucio) de Juan Reos De la serie Rascacielos de Ainelén Bertotti Burket Montaña insomne de Jimena Mariel Travaglio PENALBA de Laura Ojeda Bär Quiero que tu piel sea la mía de Micaela Gauna S.A. oficina estampas de S.A. oficina de estampas (Sofía Larroca y Ana Wahren Brie) FAROS de Joakin Fargas Hay pescao pescao de César Bernardi Un amor y una promesa 2024 de Fabio Risso Pino ¿Y si el amor fuera lo que queda cuando ya no hay nadie que lo sepa nombrar? de César Núñez La común amnesia de Suyai Otaño y Malen Otaño Cúmulos de María Ferrari Hardoy Polvo Fino de Mercedes Irisarri Dos corazones de Camila Carella ducha - de la serie gris todo de Ariana Belén Beilis Espero que no sea un sueño de Federico Juan Rubi Danos Hoy Nuestro Pan de Cada Día de Emmanuel René Florance Sin Título de Clara Miño Creencias de Común Acuerdo de Maite Galdós y Mañanera de Daiana Rose La inauguración y acto de premiación del 78° Salón Nacional de Rosario se llevará a cabo el viernes 14 de noviembre 2025 en el museo de arte contemporáneo de Rosario.    

arteba 2025

Nuevamente acompañamos la feria de arte más importante de Latinoamérica que presentó una cuidada selección de 67 galerías que exhibieron obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m2 con las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo. En un contexto de transformación global, donde los avances tecnológicos y la inteligencia artificial reconfiguran nuestras formas de vida, arteba 2025 puso en el centro a las personas. Reivindicar el arte como una forma singular de pensamiento, una experiencia profundamente humana que no puede ser automatizada ni replicada. Esta edición renovó el compromiso con la escena local y la apuesta a una mayor apertura internacional, impulsando la participación de galerías de distintas ciudades del mundo, fortaleciendo los programas de visitas internacionales y los vínculos con museos y colecciones de renombre global. Con una mirada federal y global, arteba se consolida como una plataforma cultural viva, que reúne durante cinco días a los proyectos artísticos más destacados del presente, y da cuenta de la riqueza y complejidad del mundo del arte. Un espacio que promueve y facilita el encuentro de artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, instituciones y públicos diversos. El programa incluyó recorridos, charlas y acciones de relacionamiento durante la feria y en los días previos, con propuestas que activan la escena desde el disfrute, la apertura al diálogo, la formación y el pensamiento crítico sobre el arte, el mercado y los desafíos del mundo actual.  

ARTEBA

ARTEBA es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de la región apoyando el arte argentino, tanto en lo que hace a su inserción en circuitos latinoamericanos y globales, a la concreción de proyectos de largo aliento, como a su incorporación en el entorno cotidiano de las comunidades.