Cindy Sherman - Richard Prince

Cindy Sherman - Richard Prince

Fecha del evento

28.06.2018 - 29.10.2018

Cantidad de obras

34

Curador/a

Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran

 

Cindy Sherman - Richard Prince | Colección Astrup Fearnley

Exhibición de las obras más representativas de dos referentes de la fotografía contemporánea: Cindy Sherman y Richard Prince. La exposición reunió 34 fotos pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo.

Cindy Sherman fue una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense muy destacada del siglo XX. La mayor parte de su obra incluye autorretratos que muestran su interés por analizar temas vinculados al mundo moderno en relación con el rol de la mujer en la sociedad y, sobretodo, en el arte. Untitled Film Still y History Portraits son algunas de las series que incluyen obras de esta exposición.

Richard Prince es un pintor y fotógrafo nacido en Estados Unidos. En su obra, Prince llevó a cabo un método de reciclado de materiales fotográficos provenientes de otros campos tales como medios masivos de comunicación y publicidad, pero sacándolas de su contexto original. Así estudió el modo en que conformamos nuestra visión del mundo a partir de imágenes, tratando de poner el foco en cómo el significado de una imagen puede afectar los valores de una sociedad. Se incluyen en la muestra obras pertenecientes a series como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America.

Ambos artistas son maestros de la crítica social y transformación del medio fotográfico. Provienen de un movimiento llamado Pictures Generation (Generación de imagen) cuyo origen se encuentra en los años 70 neoyorkinos. Incluye artistas que buscaban apropiarse de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y los medios masivos de comunicación. 

Galería
Cindy Sherman, Untitled #402, 2000
Cindy Sherman, Untitled #93
Cindy Sherman, Untitled #199A, 1989
Cindy Sherman, Untitled Film Still #10, 1978
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1997
Contenido vinculado

Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop

Fecha: 30.04.25 al 31.08.25 El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental. La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile. Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo. Más información aquí.

Alejandra Fenochio. Ahora

Fecha: 06.05.25 al 08.06.25 Curadores: Ana Longoni y Carlos Herrera Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Alejandra Fenochio. Ahora”, una exposición temporaria con curaduría de Ana Longoni y Carlos Herrera. Se exhiben pinturas de gran y pequeño formato creadas desde 2001 por la artista argentina Alejandra Fenochio, quien retrata a personas marginadas desde una mirada cercana y comprometida. La obra de Fenochio, que se formó con Luis Felipe Noé y participó en el under porteño y en intervenciones de arte político, se destaca por su fuerte vínculo con lo social y lo comunitario. En la exposición se incluyen escenas callejeras nocturnas y el juego de cartas feminista “Naipas”. La muestra estará abierta al público hasta el 8 de junio de 2025, en las salas del segundo piso del museo. Fenochio construye una narrativa visual íntima y social, donde los retratos, que siempre comienzan por la mirada, interpelan al espectador y revelan realidades muchas veces invisibilizadas. Más información acá

Museo secreto. De la reserva a la sala

Fecha: 21.01.25 al 31.08.25 Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos. Más información acá  
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