David Lamelas – Con vida propia

Su obra transitó el pop, el conceptualismo y el arte de medios. Fue un pionero del arte conceptual y exploró las posibilidades que brinda el espacio.

David Lamelas – Con vida propia

Su obra transitó el pop, el conceptualismo y el arte de medios. Fue un pionero del arte conceptual y exploró las posibilidades que brinda el espacio.

Fecha del evento

23.03.2018 - 11.06.2018

Cantidad de obras

36

Curador/a

Kristina Newhouse y María José Herrera

 

El pasado 23 de marzo el MALBA inauguró “Con vida propia”, una exposición de David Lamelas, uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina durante la década de 1960.       

Su obra transitó el pop, el conceptualismo y el arte de medios. Fue un pionero del arte conceptual y exploró las posibilidades que brinda el espacio.

A partir de 1968, Lamelas vivió en Londres, París y Los Ángeles donde debatió y compartió ideas con los grandes nombres del arte conceptual, como Marcel Broodthaers, Daniel Buren y Joseph Beuys, entre otros. Allí inició su experiencia en el campo del cine a partir de la realización de cortometrajes y cine de exposición.

La exhibición reúne una serie de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas desde 1964 a esta parte. Su nombre fue propuesto por el propio Lamelas y remite a la idea de que las obras siguen viviendo independientemente del artista.

 

Galería
David Lamelas hombre
David Lamelas Rockstar
David Lamelas Tres Objetos Hyde Park
Contenido vinculado

Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop

Fecha: 30.04.25 al 31.08.25 El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental. La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile. Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo. Más información aquí.

Alejandra Fenochio. Ahora

Fecha: 06.05.25 al 08.06.25 Curadores: Ana Longoni y Carlos Herrera Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Alejandra Fenochio. Ahora”, una exposición temporaria con curaduría de Ana Longoni y Carlos Herrera. Se exhiben pinturas de gran y pequeño formato creadas desde 2001 por la artista argentina Alejandra Fenochio, quien retrata a personas marginadas desde una mirada cercana y comprometida. La obra de Fenochio, que se formó con Luis Felipe Noé y participó en el under porteño y en intervenciones de arte político, se destaca por su fuerte vínculo con lo social y lo comunitario. En la exposición se incluyen escenas callejeras nocturnas y el juego de cartas feminista “Naipas”. La muestra estará abierta al público hasta el 8 de junio de 2025, en las salas del segundo piso del museo. Fenochio construye una narrativa visual íntima y social, donde los retratos, que siempre comienzan por la mirada, interpelan al espectador y revelan realidades muchas veces invisibilizadas. Más información acá

Museo secreto. De la reserva a la sala

Fecha: 21.01.25 al 31.08.25 Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos. Más información acá  
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