Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente

Tuvo como propósito impulsar una plataforma de reflexión e intercambio entre diferentes agentes del ámbito del arte contemporáneo y especialistas en medioambiente.

Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente

Tuvo como propósito impulsar una plataforma de reflexión e intercambio entre diferentes agentes del ámbito del arte contemporáneo y especialistas en medioambiente.
Compartir

La Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente tuvo como propósito impulsar una plataforma de reflexión e intercambio entre diferentes agentes del ámbito del arte contemporáneo y especialistas en medioambiente. En ese marco se desarrollaron, durante dos años y con un espíritu federal, encuentros en Ciudad de Buenos Aires,  Córdoba, Rosario y Mendoza. En noviembre de 2016 y luego de un proceso de selección a cargo de un jurado de reconocidos especialistas internacionales, Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca –con el asesoramiento especialista del estudio m7red-, se presentaron  públicamente los diez proyectos finalistas del Premio durante con las Jornadas Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente.

Bienal

A lo largo de dos años (2016 y 2017) Fundación Medifé  desarrolló un intenso programa dedicado a las artes visuales que incluyó una serie de conferencias, encuentros y jornadas en distintos lugares del país, y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente a proyectos de arte contemporáneo. La conferencia de Ticio Escobar En torno a la imagen (Entorno de la imagen) dio por inaugurada la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, el 22 de abril en el Auditorio de la Asociación Amigos del MNBA. Luego, en las ciudades de Córdoba y Rosario (12 y 25 de mayo, respectivamente) Ananké Asseff y Fernando Farina presentaron el programa de la Bienal y el Premio en su charla Cuando el arte contemporáneo piensa el medioambiente. En la ciudad de Mendoza, el 28 de julio, Fernando Farina conversó con el diseñador Wustavo Quiroga acerca de Anatomía del ornitorrinco: arte y diseño adaptativo. Por último el 11 de agosto, en la Casa Nacional Bicentenario, su entonces directora Valeria González ofreció una clase abierta titulada Ecología política y arte contemporáneo. 


Durante el año 2017, luego de la realización de los tres proyectos ganadores del Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017, la Bienal auspició dos importantes seminarios que tuvieron lugar en la Casa Nacional del Bicentenario. A partir del 16 de marzo, y durante cuatro martes se desarrolló el que dictaron conjuntamente   Valeria González y Pablo Méndez; “Arte contemporáneo y (lo que solíamos llamar) naturaleza”. El jueves 23 de marzo dio inicio el Seminario a cargo de Eduardo Spiaggi y Laura Benech, “En torno a la soberanía alimentaria”. 

El cierre de la Bienal se realizó el 16 de mayo de 2017 en el marco del diálogo “Contextos y manifestaciones” entre el embajador de la República francesa, Pierre Henri Guignard –director del G21-, Valeria González e Irene Kopelman. En la ocasión se proyectó un video sobre la experiencia Campamento de dibujo y se presentó el libro producido por Fundación Medifé.  


Premio

El Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 fue una convocatoria de Arte Contemporáneo abierta a artistas y quienes realizaran prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que abordasen cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en un sentido amplio del término. 

Se recibieron casi 400 proyectos a realizar o en desarrollo. En las presentaciones el jurado pudo evaluar desde intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyeron diseño y/o arquitectura hasta piezas efímeras sobre las que se realizaría un registro audiovisual. También se incluyeron proyectos y/o prácticas comunitarias a desarrollar a corto y mediano plazo. 

En una primera instancia, el Jurado eligió 10 Proyectos Finalistas, los cuales fueron presentados por los propios autores en las Jornadas de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, ante el jurado y el público en general.

El jurado definió los tres ganadores: 
Irene Kopelman, cuyo proyecto premiado “Campamento de dibujo” se desarrolló en Córdoba desde el 26 de febrero al 5 de marzo de 2017

Martín Huberman y Estudio normal (Proyecto “Niebla”), que realizó la residencia de artista en Flora Ars Natura, Bogotá, durante cuatro semanas en el mes de marzo de 2017. 

Fabián Bercic, (Proyecto: “reedición en cortometraje de Das Triadische Ballet de Oscar Schlemmer”) que concurrió a la residencia de artista en Manta, San Martín de los Andes, durante los primeros quince días del mes de junio de 2017.


La Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente tuvo como propósito impulsar una plataforma de reflexión e intercambio entre diferentes agentes del ámbito del arte contemporáneo y especialistas en medioambiente. En ese marco se desarrollaron, durante dos años y con un espíritu federal, encuentros en Ciudad de Buenos Aires,  Córdoba, Rosario y Mendoza. En noviembre de 2016 y luego de un proceso de selección a cargo de un jurado de reconocidos especialistas internacionales, Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca –con el asesoramiento especialista del estudio m7red-, se presentaron  públicamente los diez proyectos finalistas del Premio durante con las Jornadas Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente.

Bienal

A lo largo de dos años (2016 y 2017) Fundación Medifé  desarrolló un intenso programa dedicado a las artes visuales que incluyó una serie de conferencias, encuentros y jornadas en distintos lugares del país, y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente a proyectos de arte contemporáneo. La conferencia de Ticio Escobar En torno a la imagen (Entorno de la imagen) dio por inaugurada la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, el 22 de abril en el Auditorio de la Asociación Amigos del MNBA. Luego, en las ciudades de Córdoba y Rosario (12 y 25 de mayo, respectivamente) Ananké Asseff y Fernando Farina presentaron el programa de la Bienal y el Premio en su charla Cuando el arte contemporáneo piensa el medioambiente. En la ciudad de Mendoza, el 28 de julio, Fernando Farina conversó con el diseñador Wustavo Quiroga acerca de Anatomía del ornitorrinco: arte y diseño adaptativo. Por último el 11 de agosto, en la Casa Nacional Bicentenario, su entonces directora Valeria González ofreció una clase abierta titulada Ecología política y arte contemporáneo. 


Durante el año 2017, luego de la realización de los tres proyectos ganadores del Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017, la Bienal auspició dos importantes seminarios que tuvieron lugar en la Casa Nacional del Bicentenario. A partir del 16 de marzo, y durante cuatro martes se desarrolló el que dictaron conjuntamente   Valeria González y Pablo Méndez; “Arte contemporáneo y (lo que solíamos llamar) naturaleza”. El jueves 23 de marzo dio inicio el Seminario a cargo de Eduardo Spiaggi y Laura Benech, “En torno a la soberanía alimentaria”. 

El cierre de la Bienal se realizó el 16 de mayo de 2017 en el marco del diálogo “Contextos y manifestaciones” entre el embajador de la República francesa, Pierre Henri Guignard –director del G21-, Valeria González e Irene Kopelman. En la ocasión se proyectó un video sobre la experiencia Campamento de dibujo y se presentó el libro producido por Fundación Medifé.  


Premio

El Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 fue una convocatoria de Arte Contemporáneo abierta a artistas y quienes realizaran prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que abordasen cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en un sentido amplio del término. 

Se recibieron casi 400 proyectos a realizar o en desarrollo. En las presentaciones el jurado pudo evaluar desde intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyeron diseño y/o arquitectura hasta piezas efímeras sobre las que se realizaría un registro audiovisual. También se incluyeron proyectos y/o prácticas comunitarias a desarrollar a corto y mediano plazo. 

En una primera instancia, el Jurado eligió 10 Proyectos Finalistas, los cuales fueron presentados por los propios autores en las Jornadas de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, ante el jurado y el público en general.

El jurado definió los tres ganadores: 
Irene Kopelman, cuyo proyecto premiado “Campamento de dibujo” se desarrolló en Córdoba desde el 26 de febrero al 5 de marzo de 2017

Martín Huberman y Estudio normal (Proyecto “Niebla”), que realizó la residencia de artista en Flora Ars Natura, Bogotá, durante cuatro semanas en el mes de marzo de 2017. 

Fabián Bercic, (Proyecto: “reedición en cortometraje de Das Triadische Ballet de Oscar Schlemmer”) que concurrió a la residencia de artista en Manta, San Martín de los Andes, durante los primeros quince días del mes de junio de 2017.


Galería
Bienal Fundación Medifé asistentes
Bienal Fundación Medifé conferencia
Bienal Fundación Medifé charla
Bienal Fundación Medifé conferencia 2
Bienal Fundación Medifé publicaciones
Bienal Fundación Medifé niños
Bienal Fundación Medifé obra
Bienal Fundación Medifé texto
Contenido vinculado

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé

Qué gran invento el amor

"Qué gran invento el amor" es una obra que combina tres lenguajes: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez de la música.Las canciones no buscan explicar el amor, sino bordearlo, ahí donde la palabra exacta no alcanza. El psicoanálisis nos invita a escuchar cada historia sin apurar respuestas cerradas. Y el humor desarma la solemnidad y abre espacio a algo nuevo.Acompañar este proyecto expresa de manera transparente nuestro propósito: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad, sino que es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y el encuentro artístico.Para Fundación Medifé, eso es Cultura para la salud.Actúan: Alexandra Kohan, James CowanPiano: Pablo ViottiDiseño de vestuario: Analía Cristina MoralesDiseño de escenografía: Ariel VaccaroDiseño De Iluminación: Matías SendónFotografía: Alejandra Lopez Diseño gráfico: Clara FernándezAsistencia de dirección: Agostina FioreProducción ejecutiva: Cecilia SantosProducción: Alexandra Kohan, Andrés Caminos, Gadiel SztrykDirección musical: Pablo ViottiDirección: Andrés Caminos, Gadiel SztrykTeatro: Dumont 4040Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 20hjueves 1, 8 y 15 de octubre, 20hsábado 3 de octubre, 20h 

79° Salón Nacional de Rosario

Esta edición reviste un carácter muy especial para el Museo de arte contemporáneo de Rosario, ya que marca una década ininterrumpida del Salón Nacional teniendo al macro como su sede oficial. Diez años de encuentro, consagración y diálogo artístico que nos enorgullece compartir.El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas. El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos. Al mismo tiempo, es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección. El jurado de selección estará integrado por Pauline Fondevila, Mariana Robles y Bruno Juliano.A partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone la opción de Adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. El Salón es una de las instancias más importantes de incorporación de obra para la colección castagnino+macro.¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?La convocatoria está destinada a artistas y colectivos de todo el país. El certamen continúa sin distinción de disciplinas asumiendo la condición transdisciplinar de muchas de las producciones artísticas contemporáneas. Se admitirá únicamente una postulación (obra o proyecto) por artista o colectivo.Podrán presentarse producciones concluidas o en proceso de realización, ya sean bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales, performáticos, entre otras y sin importar la fecha de ejecución o sus características.CRONOGRAMALanzamiento de la convocatoria y publicación de las basesMartes 18 de agosto de 2026. Recepción de postulacionesDesde el martes 18 de agosto hasta el miércoles 9 de septiembre de 2026, a las 13 h (sin excepción), mediante formulario en línea alojado en salonnacional.castagninomacro.org Publicación de artistas seleccionadosA partir del jueves 1 de octubre de 2026.Inauguración y acto de premiación del 78 Salón Nacional de Rosario: Viernes 20 de noviembre de 2026. Museo de arte contemporáneo de Rosario. Bv. Oroño y el río ParanáPREMIOS-    PREMIO SALÓN NACIONAL DE ROSARIO (adquisición)Municipalidad de Rosario-    PREMIO COLECCIÓN (adquisición)Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe-    OPCIÓN DE ADQUISICIÓN FUNDACIÓN CASTAGNINOMás información en salonnacional.castagninomacro.orgAuspician: Fundar + Banco Coinag / Fundación Medifé / TersuaveAcompañan: Ministerio de Cultura de la Pcia. de Santa Fe / Fundación CastagninoOrganizan: Castagnino+macro / Municipalidad de Rosario