Academia 4’33’’

Fundación Medifé acompaña la nueva temporada de Academia 4’33”, espacio de enseñanza y reflexión sobre teoría y práctica de las artes y la cultura contemporánea.

Academia 4’33’’

Fundación Medifé acompaña la nueva temporada de Academia 4’33”, espacio de enseñanza y reflexión sobre teoría y práctica de las artes y la cultura contemporánea.
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Con una amplia trayectoria en el campo de la producción musical, escénica, la performance y con una mirada transdisciplinar, se alza la Academia 4’33’’: un espacio virtual destinado al aprendizaje, al cruce y a la reflexión teórico-práctica.

El reconocido músico, compositor y gestor cultural Martín Bauer es el director de la academia, Jana Fanjul, gestora cultural, y Facundo Torga, diseñador de imagen y sonido, los coordinadores generales.

El proyecto académico gira alrededor de conferencias y seminarios independientes entre sí. Apunta a la convocatoria de profesores sólidos en su formación teórica pero fundamentalmente con gran actuación y protagonismo en el campo profesional y con mucha experiencia en la labor artística. En todas las conferencias se entrega bibliografía y material audiovisual que permite a los participantes tomar contacto con el corpus específico de cada clase, como también obtener información que les permita desarrollar una visión integral en cuanto a manifestaciones específicas y su significación en el campo artístico.

4´33´´ es un equipo dedicado a la curaduría y producción integral de artes escénicas, sonoras y musicales no convencionales. Tiene por objetivo investigar y difundir las artes actuales para ofrecer, a públicos diversos, experiencias estéticas atípicas.

Entre las numerosas producciones de las cuales ha sido responsable, se destacan dentro del marco del Festival No Convencional, Palabras Ajenas de León Ferrari (2021), Welt Parlament de Karlein Stickhausen (2022), Found in Buenos Aires de Christian Marclay (2023), como así también la programación del Colón Contemporáneo, que durante el 2023 presentó Sun and Sea de Lina Lapelytė, Einstein on the Beach de Philip Glass y 100 Cymbals de Ryoji Ikeda.

Academia 4’33”, plataforma educativa online de artes contemporáneas. Para anotarte a los seminarios es necesario que completes el formulario de inscripción de cada actividad en la que quieras participar. 

 

PROGRAMACIÓN SEMINARIOS 2024

08/08 – ¿Cómo sería viajar sobre un rayo de luz? Desmontaje, Einstein on the Beach, a cargo de Maricel Álvarez. Artista interdisciplinar, actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa y docente. Es curadora de la Bienal de Performance desde el año 2017. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar.

25/07 – Las arañas y el futuro: Un acercamiento al archivo en el cine documental, a cargo de Agustina Comedi. Directora de cine y guionista argentina, premiada en múltiples festivales. Entre sus obras cinematográficas se destacan: El silencio es un Cuerpo que Cae (2017), Playback, Ensayo para una Despedida (2019) y Archivo de la Memoria Trans (2022), siendo referente del cine LGBTIQ+ argentino.

15/08 – La automatización del arte, a cargo de Leonardo Solaas. Filósofo y artista digital, trabaja con net-art, visualización de datos, diseño de interfaces, y sistemas generativos. Sumado a su producción como artista, Solaas también ha realizado diversas publicaciones y escritos en torno a la figura del autómata y el rol del artista en relación con las nuevas tecnologías.

17/09 – "Cine Expandido" a cargo de Clément Cogitore. En la intersección entre el documental, la ficción y el cine experimental, e incluso la dirección escénica para ópera, el objetivo es, a través de una selección de obras, películas y videos de Clément Cogitore, explorar una visión del cine y de la imagen en movimiento que no se limita a cuestiones de duración, forma narrativa o métodos de producción, sino que busca explorar la permeabilidad entre estos diferentes modos de expresión cinematográfica y teatral.

 

 

Con una amplia trayectoria en el campo de la producción musical, escénica, la performance y con una mirada transdisciplinar, se alza la Academia 4’33’’: un espacio virtual destinado al aprendizaje, al cruce y a la reflexión teórico-práctica.

El reconocido músico, compositor y gestor cultural Martín Bauer es el director de la academia, Jana Fanjul, gestora cultural, y Facundo Torga, diseñador de imagen y sonido, los coordinadores generales.

El proyecto académico gira alrededor de conferencias y seminarios independientes entre sí. Apunta a la convocatoria de profesores sólidos en su formación teórica pero fundamentalmente con gran actuación y protagonismo en el campo profesional y con mucha experiencia en la labor artística. En todas las conferencias se entrega bibliografía y material audiovisual que permite a los participantes tomar contacto con el corpus específico de cada clase, como también obtener información que les permita desarrollar una visión integral en cuanto a manifestaciones específicas y su significación en el campo artístico.

4´33´´ es un equipo dedicado a la curaduría y producción integral de artes escénicas, sonoras y musicales no convencionales. Tiene por objetivo investigar y difundir las artes actuales para ofrecer, a públicos diversos, experiencias estéticas atípicas.

Entre las numerosas producciones de las cuales ha sido responsable, se destacan dentro del marco del Festival No Convencional, Palabras Ajenas de León Ferrari (2021), Welt Parlament de Karlein Stickhausen (2022), Found in Buenos Aires de Christian Marclay (2023), como así también la programación del Colón Contemporáneo, que durante el 2023 presentó Sun and Sea de Lina Lapelytė, Einstein on the Beach de Philip Glass y 100 Cymbals de Ryoji Ikeda.

Academia 4’33”, plataforma educativa online de artes contemporáneas. Para anotarte a los seminarios es necesario que completes el formulario de inscripción de cada actividad en la que quieras participar. 

 

PROGRAMACIÓN SEMINARIOS 2024

08/08 – ¿Cómo sería viajar sobre un rayo de luz? Desmontaje, Einstein on the Beach, a cargo de Maricel Álvarez. Artista interdisciplinar, actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa y docente. Es curadora de la Bienal de Performance desde el año 2017. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar.

25/07 – Las arañas y el futuro: Un acercamiento al archivo en el cine documental, a cargo de Agustina Comedi. Directora de cine y guionista argentina, premiada en múltiples festivales. Entre sus obras cinematográficas se destacan: El silencio es un Cuerpo que Cae (2017), Playback, Ensayo para una Despedida (2019) y Archivo de la Memoria Trans (2022), siendo referente del cine LGBTIQ+ argentino.

15/08 – La automatización del arte, a cargo de Leonardo Solaas. Filósofo y artista digital, trabaja con net-art, visualización de datos, diseño de interfaces, y sistemas generativos. Sumado a su producción como artista, Solaas también ha realizado diversas publicaciones y escritos en torno a la figura del autómata y el rol del artista en relación con las nuevas tecnologías.

17/09 – "Cine Expandido" a cargo de Clément Cogitore. En la intersección entre el documental, la ficción y el cine experimental, e incluso la dirección escénica para ópera, el objetivo es, a través de una selección de obras, películas y videos de Clément Cogitore, explorar una visión del cine y de la imagen en movimiento que no se limita a cuestiones de duración, forma narrativa o métodos de producción, sino que busca explorar la permeabilidad entre estos diferentes modos de expresión cinematográfica y teatral.

 

 

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Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.    

El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar     

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Al cierre de su séptima convocatoria, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas provenientes de 160 editoriales de todo el país, con representación de 11 provincias. Si bien la Ciudad de Buenos Aires concentra la mayor cantidad de títulos, también se registraron postulaciones desde Córdoba, Entre Ríos, San Juan, Santa Fe, Chaco, Río Negro, Tucumán, entre otras. El número significa un récord de ejemplares recibidos. En un año que, según informes de la Cámara Argentina del Libro, hubo un 17% más de títulos publicados que en 2024, el Premio Fundación Medifé Filba recibió un 60 % más de títulos que el año anterior. Una vez más, la convocatoria reúne un corpus amplio y heterogéneo, que traza una cartografía posible de la narrativa argentina contemporánea. La cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que persiste, se reinventa y continúa ampliando sus formas. En el mes de julio, se anunciará una primera lista de diez títulos seleccionados. Luego se dará a conocer una lista de cinco finalistas, y en noviembre, sabremos cuál es la novela ganadora de esta séptima edición. Este año, el jurado está integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls. La obra elegida recibirá un premio de 6.000.000 de pesos argentinos. Desde su creación, el Premio Fundación Medifé Filba ha distinguido las siguientes novelas: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2020) Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2021) Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina, 2022) El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía, 2023) Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Random House, 2024) La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres (Editorial Fiordo, 2025)