Orillas nuevas

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” es un programa de apoyo a las industrias culturales y creativas (ICC) de Argentina

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“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” es un programa de apoyo a las industrias culturales y creativas (ICC) de Argentina
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El Institut français d'Argentine, con el apoyo del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia, y en colaboración con la Fundación Williams y la participación de la Fundación Medifé presentan este programa, que cuenta con un financiamiento de entre 10.000 y 20.000 euros por propuesta seleccionada, además de la posibilidad de acceder a becas de movilidad para presentarlas en el exterior.

Diseñado para reforzar los lazos de la cooperación francesa con la sociedad civil y sus actores, este programa apunta a identificar y apoyar a artistas, creadores y empresarios culturales que ejercen su actividad en Argentina.

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, catalizador de la innovación cultural, tiene por objeto propulsar a los creadores argentinos hacia nuevas oportunidades, tanto a escala nacional como en el exterior. Los proyectos que participan en el programa han sido seleccionados tras una convocatoria que se cerró el 31 de julio de 2024.

Los proyectos fueron seleccionados en dos etapas, primero por un comité de preselección compuesto por las tres instituciones organizadoras y luego por un jurado de premiación compuesto por Violeta Bava, Daniela Gutierrez, Carlos Herrera, Diana Szeinblum, desde Argentina; y Guillaume Aubry, Arnaud Laporte, Adrien Larouzée, Arnaud Meunier, Michele Ziegler desde Francia.

Los proyectos elegidos son: Anamorfía de Juan Pablo Zaramella - JPZtudio; Archivo Digital de Autoras de Historietas y Humor de Feminismo Gráfico  de Feminismo Gráfico;  Archivo digital de diseño argentino de Fundación IDA; Atlas Colaborativo de Resiliencias Populares de Cooperativa Espacial; Bardo sensorial de Corina Wilson; BOM de Ezequiel Ruete; Carthago de Feria de Editores / Hernán López Winne y Víctor Malumián;  Chasco Club de Chasco Club/Santiago Llach; Diarios Negros de Paricia Plaza; El Barro de Martin Huberman & Monoambiente, Consorcio Experimental en Arquitectura & Diseño; Ele de Andrés Rossi; Estado de Asamblea de Gabriela Golder; Ferial de Artes del Libro (UNA) y Fundación Universidad Nacional de las Artes; Hábitat de Juan Sorrentino, MONTE Residencia; Hablaba con las bestias, los peces y los pájaro de Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín; Hollow Flowers de Daniel Yepes / Ruido Amigo; Investigaciones del futuro: Territorio Ampliado de a77, CoZa y Eugenia González; La Hija del Delta de Bicho Raro Games; La mujer parecida a mí de Matiz Digital/ Sebastián Manusovich, Eleonora Comelli y Ange Potier;  Latente de Marina Quesada & Axel Krygier;  Los Visitantes de Diego M.Castro; Mafalda Inmersiva de Damian Kirzner / New Sock SA; Memorias de terraformación de Acampe Radio-Activo/ Gabriela Munguía, Juan Agustín Carpinello y Florencia Curci; Navío Lucerna de Añil Inclusión Creativa; Paraíso 2025, creación y comunicación de Paraíso Club de Artes Escénicas / Cynthia Edul y Giuliana Migale Rocco; Plataforma Salvaje Federal de Salvaje Federal; Poéticas de gravedad -operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido- de Edgardo Mercado y Sebastián Rivas; Seed de Planta Alta/ Andrés Sehinkman, Jonathan Barg y Leandro Vita; Surcromía de Luis Paris; Te traje luciérnagas de Tamara Lang Goy de Paraje producción y pantalla y Treat de Tamara Sujonitzky, Pablo Miceli y Fabián Peruggia.

 

ETAPAS

L’ATELIER

25 al 29 de noviembre de 2024

La etapa de acompañamiento a los proyectos seleccionados comenzó con l’Atelier, una semana intensiva y presencial que transcurrió del 25 al 29 de noviembre de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires.

Las actividades de l’Atelier abordaron contenidos y herramientas relevantes sobre experiencia de usuario, marketing, escritura de proyectos, audiencias, producción y herramientas de gestión, alianzas con financiadores y proyectos culturales sostenibles, huella digital, comunicación e identidad, entre otros.

Mirá las conferencias:

 

 

Á LA CARTE

Diciembre 2024 hasta octubre 2025

Orillas Nuevas à la carte se inicia a partir de diciembre 2024 hasta octubre 2025. Esta parte del programa está pensada como un sistema de acompañamiento, aprendizajes, intercambios, acción y proyección a futuro hecho a medida de cada proyecto. Las mentorías personalizadas son uno de los aspectos centrales de esta etapa. Cada mentor o mentora se elige cuidadosamente de acuerdo con las necesidades de cada proyecto y se comienza el proceso de escucha e interiorización que apoyará el desarrollo de este.

Mirá la conferencia en el marco de las actividades públicas del programa:

 

Más información en https://orillasnuevas.org/

El Institut français d'Argentine, con el apoyo del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia, y en colaboración con la Fundación Williams y la participación de la Fundación Medifé presentan este programa, que cuenta con un financiamiento de entre 10.000 y 20.000 euros por propuesta seleccionada, además de la posibilidad de acceder a becas de movilidad para presentarlas en el exterior.

Diseñado para reforzar los lazos de la cooperación francesa con la sociedad civil y sus actores, este programa apunta a identificar y apoyar a artistas, creadores y empresarios culturales que ejercen su actividad en Argentina.

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, catalizador de la innovación cultural, tiene por objeto propulsar a los creadores argentinos hacia nuevas oportunidades, tanto a escala nacional como en el exterior. Los proyectos que participan en el programa han sido seleccionados tras una convocatoria que se cerró el 31 de julio de 2024.

Los proyectos fueron seleccionados en dos etapas, primero por un comité de preselección compuesto por las tres instituciones organizadoras y luego por un jurado de premiación compuesto por Violeta Bava, Daniela Gutierrez, Carlos Herrera, Diana Szeinblum, desde Argentina; y Guillaume Aubry, Arnaud Laporte, Adrien Larouzée, Arnaud Meunier, Michele Ziegler desde Francia.

Los proyectos elegidos son: Anamorfía de Juan Pablo Zaramella - JPZtudio; Archivo Digital de Autoras de Historietas y Humor de Feminismo Gráfico  de Feminismo Gráfico;  Archivo digital de diseño argentino de Fundación IDA; Atlas Colaborativo de Resiliencias Populares de Cooperativa Espacial; Bardo sensorial de Corina Wilson; BOM de Ezequiel Ruete; Carthago de Feria de Editores / Hernán López Winne y Víctor Malumián;  Chasco Club de Chasco Club/Santiago Llach; Diarios Negros de Paricia Plaza; El Barro de Martin Huberman & Monoambiente, Consorcio Experimental en Arquitectura & Diseño; Ele de Andrés Rossi; Estado de Asamblea de Gabriela Golder; Ferial de Artes del Libro (UNA) y Fundación Universidad Nacional de las Artes; Hábitat de Juan Sorrentino, MONTE Residencia; Hablaba con las bestias, los peces y los pájaro de Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín; Hollow Flowers de Daniel Yepes / Ruido Amigo; Investigaciones del futuro: Territorio Ampliado de a77, CoZa y Eugenia González; La Hija del Delta de Bicho Raro Games; La mujer parecida a mí de Matiz Digital/ Sebastián Manusovich, Eleonora Comelli y Ange Potier;  Latente de Marina Quesada & Axel Krygier;  Los Visitantes de Diego M.Castro; Mafalda Inmersiva de Damian Kirzner / New Sock SA; Memorias de terraformación de Acampe Radio-Activo/ Gabriela Munguía, Juan Agustín Carpinello y Florencia Curci; Navío Lucerna de Añil Inclusión Creativa; Paraíso 2025, creación y comunicación de Paraíso Club de Artes Escénicas / Cynthia Edul y Giuliana Migale Rocco; Plataforma Salvaje Federal de Salvaje Federal; Poéticas de gravedad -operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido- de Edgardo Mercado y Sebastián Rivas; Seed de Planta Alta/ Andrés Sehinkman, Jonathan Barg y Leandro Vita; Surcromía de Luis Paris; Te traje luciérnagas de Tamara Lang Goy de Paraje producción y pantalla y Treat de Tamara Sujonitzky, Pablo Miceli y Fabián Peruggia.

 

ETAPAS

L’ATELIER

25 al 29 de noviembre de 2024

La etapa de acompañamiento a los proyectos seleccionados comenzó con l’Atelier, una semana intensiva y presencial que transcurrió del 25 al 29 de noviembre de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires.

Las actividades de l’Atelier abordaron contenidos y herramientas relevantes sobre experiencia de usuario, marketing, escritura de proyectos, audiencias, producción y herramientas de gestión, alianzas con financiadores y proyectos culturales sostenibles, huella digital, comunicación e identidad, entre otros.

Mirá las conferencias:

 

 

Á LA CARTE

Diciembre 2024 hasta octubre 2025

Orillas Nuevas à la carte se inicia a partir de diciembre 2024 hasta octubre 2025. Esta parte del programa está pensada como un sistema de acompañamiento, aprendizajes, intercambios, acción y proyección a futuro hecho a medida de cada proyecto. Las mentorías personalizadas son uno de los aspectos centrales de esta etapa. Cada mentor o mentora se elige cuidadosamente de acuerdo con las necesidades de cada proyecto y se comienza el proceso de escucha e interiorización que apoyará el desarrollo de este.

Mirá la conferencia en el marco de las actividades públicas del programa:

 

Más información en https://orillasnuevas.org/

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Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.    

El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar    

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Al cierre de su séptima convocatoria, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas provenientes de 160 editoriales de todo el país, con representación de 11 provincias. Si bien la Ciudad de Buenos Aires concentra la mayor cantidad de títulos, también se registraron postulaciones desde Córdoba, Entre Ríos, San Juan, Santa Fe, Chaco, Río Negro, Tucumán, entre otras. El número significa un récord de ejemplares recibidos. En un año que, según informes de la Cámara Argentina del Libro, hubo un 17% más de títulos publicados que en 2024, el Premio Fundación Medifé Filba recibió un 60 % más de títulos que el año anterior. Una vez más, la convocatoria reúne un corpus amplio y heterogéneo, que traza una cartografía posible de la narrativa argentina contemporánea. La cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que persiste, se reinventa y continúa ampliando sus formas. En el mes de julio, se anunciará una primera lista de diez títulos seleccionados. Luego se dará a conocer una lista de cinco finalistas, y en noviembre, sabremos cuál es la novela ganadora de esta séptima edición. Este año, el jurado está integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls. La obra elegida recibirá un premio de 6.000.000 de pesos argentinos. Desde su creación, el Premio Fundación Medifé Filba ha distinguido las siguientes novelas: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2020) Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2021) Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina, 2022) El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía, 2023) Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Random House, 2024) La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres (Editorial Fiordo, 2025)