Orillas nuevas

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” es un programa de apoyo a las industrias culturales y creativas (ICC) de Argentina

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“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” es un programa de apoyo a las industrias culturales y creativas (ICC) de Argentina
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El Institut français d'Argentine, con el apoyo del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia, y en colaboración con la Fundación Williams y la participación de la Fundación Medifé presentan este programa, que cuenta con un financiamiento de entre 10.000 y 20.000 euros por propuesta seleccionada, además de la posibilidad de acceder a becas de movilidad para presentarlas en el exterior.

Diseñado para reforzar los lazos de la cooperación francesa con la sociedad civil y sus actores, este programa apunta a identificar y apoyar a artistas, creadores y empresarios culturales que ejercen su actividad en Argentina.

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, catalizador de la innovación cultural, tiene por objeto propulsar a los creadores argentinos hacia nuevas oportunidades, tanto a escala nacional como en el exterior. Los proyectos que participan en el programa han sido seleccionados tras una convocatoria que se cerró el 31 de julio de 2024.

Los proyectos fueron seleccionados en dos etapas, primero por un comité de preselección compuesto por las tres instituciones organizadoras y luego por un jurado de premiación compuesto por Violeta Bava, Daniela Gutierrez, Carlos Herrera, Diana Szeinblum, desde Argentina; y Guillaume Aubry, Arnaud Laporte, Adrien Larouzée, Arnaud Meunier, Michele Ziegler desde Francia.

Los proyectos elegidos son: Anamorfía de Juan Pablo Zaramella - JPZtudio; Archivo Digital de Autoras de Historietas y Humor de Feminismo Gráfico  de Feminismo Gráfico;  Archivo digital de diseño argentino de Fundación IDA; Atlas Colaborativo de Resiliencias Populares de Cooperativa Espacial; Bardo sensorial de Corina Wilson; BOM de Ezequiel Ruete; Carthago de Feria de Editores / Hernán López Winne y Víctor Malumián;  Chasco Club de Chasco Club/Santiago Llach; Diarios Negros de Paricia Plaza; El Barro de Martin Huberman & Monoambiente, Consorcio Experimental en Arquitectura & Diseño; Ele de Andrés Rossi; Estado de Asamblea de Gabriela Golder; Ferial de Artes del Libro (UNA) y Fundación Universidad Nacional de las Artes; Hábitat de Juan Sorrentino, MONTE Residencia; Hablaba con las bestias, los peces y los pájaro de Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín; Hollow Flowers de Daniel Yepes / Ruido Amigo; Investigaciones del futuro: Territorio Ampliado de a77, CoZa y Eugenia González; La Hija del Delta de Bicho Raro Games; La mujer parecida a mí de Matiz Digital/ Sebastián Manusovich, Eleonora Comelli y Ange Potier;  Latente de Marina Quesada & Axel Krygier;  Los Visitantes de Diego M.Castro; Mafalda Inmersiva de Damian Kirzner / New Sock SA; Memorias de terraformación de Acampe Radio-Activo/ Gabriela Munguía, Juan Agustín Carpinello y Florencia Curci; Navío Lucerna de Añil Inclusión Creativa; Paraíso 2025, creación y comunicación de Paraíso Club de Artes Escénicas / Cynthia Edul y Giuliana Migale Rocco; Plataforma Salvaje Federal de Salvaje Federal; Poéticas de gravedad -operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido- de Edgardo Mercado y Sebastián Rivas; Seed de Planta Alta/ Andrés Sehinkman, Jonathan Barg y Leandro Vita; Surcromía de Luis Paris; Te traje luciérnagas de Tamara Lang Goy de Paraje producción y pantalla y Treat de Tamara Sujonitzky, Pablo Miceli y Fabián Peruggia.

 

ETAPAS

L’ATELIER

25 al 29 de noviembre de 2024

La etapa de acompañamiento a los proyectos seleccionados comenzó con l’Atelier, una semana intensiva y presencial que transcurrió del 25 al 29 de noviembre de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires.

Las actividades de l’Atelier abordaron contenidos y herramientas relevantes sobre experiencia de usuario, marketing, escritura de proyectos, audiencias, producción y herramientas de gestión, alianzas con financiadores y proyectos culturales sostenibles, huella digital, comunicación e identidad, entre otros.

Mirá las conferencias:

 

 

Á LA CARTE

Diciembre 2024 hasta octubre 2025

Orillas Nuevas à la carte se inicia a partir de diciembre 2024 hasta octubre 2025. Esta parte del programa está pensada como un sistema de acompañamiento, aprendizajes, intercambios, acción y proyección a futuro hecho a medida de cada proyecto. Las mentorías personalizadas son uno de los aspectos centrales de esta etapa. Cada mentor o mentora se elige cuidadosamente de acuerdo con las necesidades de cada proyecto y se comienza el proceso de escucha e interiorización que apoyará el desarrollo de este.

Mirá la conferencia en el marco de las actividades públicas del programa:

Más información en https://orillasnuevas.org/

El Institut français d'Argentine, con el apoyo del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia, y en colaboración con la Fundación Williams y la participación de la Fundación Medifé presentan este programa, que cuenta con un financiamiento de entre 10.000 y 20.000 euros por propuesta seleccionada, además de la posibilidad de acceder a becas de movilidad para presentarlas en el exterior.

Diseñado para reforzar los lazos de la cooperación francesa con la sociedad civil y sus actores, este programa apunta a identificar y apoyar a artistas, creadores y empresarios culturales que ejercen su actividad en Argentina.

“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, catalizador de la innovación cultural, tiene por objeto propulsar a los creadores argentinos hacia nuevas oportunidades, tanto a escala nacional como en el exterior. Los proyectos que participan en el programa han sido seleccionados tras una convocatoria que se cerró el 31 de julio de 2024.

Los proyectos fueron seleccionados en dos etapas, primero por un comité de preselección compuesto por las tres instituciones organizadoras y luego por un jurado de premiación compuesto por Violeta Bava, Daniela Gutierrez, Carlos Herrera, Diana Szeinblum, desde Argentina; y Guillaume Aubry, Arnaud Laporte, Adrien Larouzée, Arnaud Meunier, Michele Ziegler desde Francia.

Los proyectos elegidos son: Anamorfía de Juan Pablo Zaramella - JPZtudio; Archivo Digital de Autoras de Historietas y Humor de Feminismo Gráfico  de Feminismo Gráfico;  Archivo digital de diseño argentino de Fundación IDA; Atlas Colaborativo de Resiliencias Populares de Cooperativa Espacial; Bardo sensorial de Corina Wilson; BOM de Ezequiel Ruete; Carthago de Feria de Editores / Hernán López Winne y Víctor Malumián;  Chasco Club de Chasco Club/Santiago Llach; Diarios Negros de Paricia Plaza; El Barro de Martin Huberman & Monoambiente, Consorcio Experimental en Arquitectura & Diseño; Ele de Andrés Rossi; Estado de Asamblea de Gabriela Golder; Ferial de Artes del Libro (UNA) y Fundación Universidad Nacional de las Artes; Hábitat de Juan Sorrentino, MONTE Residencia; Hablaba con las bestias, los peces y los pájaro de Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín; Hollow Flowers de Daniel Yepes / Ruido Amigo; Investigaciones del futuro: Territorio Ampliado de a77, CoZa y Eugenia González; La Hija del Delta de Bicho Raro Games; La mujer parecida a mí de Matiz Digital/ Sebastián Manusovich, Eleonora Comelli y Ange Potier;  Latente de Marina Quesada & Axel Krygier;  Los Visitantes de Diego M.Castro; Mafalda Inmersiva de Damian Kirzner / New Sock SA; Memorias de terraformación de Acampe Radio-Activo/ Gabriela Munguía, Juan Agustín Carpinello y Florencia Curci; Navío Lucerna de Añil Inclusión Creativa; Paraíso 2025, creación y comunicación de Paraíso Club de Artes Escénicas / Cynthia Edul y Giuliana Migale Rocco; Plataforma Salvaje Federal de Salvaje Federal; Poéticas de gravedad -operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido- de Edgardo Mercado y Sebastián Rivas; Seed de Planta Alta/ Andrés Sehinkman, Jonathan Barg y Leandro Vita; Surcromía de Luis Paris; Te traje luciérnagas de Tamara Lang Goy de Paraje producción y pantalla y Treat de Tamara Sujonitzky, Pablo Miceli y Fabián Peruggia.

 

ETAPAS

L’ATELIER

25 al 29 de noviembre de 2024

La etapa de acompañamiento a los proyectos seleccionados comenzó con l’Atelier, una semana intensiva y presencial que transcurrió del 25 al 29 de noviembre de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires.

Las actividades de l’Atelier abordaron contenidos y herramientas relevantes sobre experiencia de usuario, marketing, escritura de proyectos, audiencias, producción y herramientas de gestión, alianzas con financiadores y proyectos culturales sostenibles, huella digital, comunicación e identidad, entre otros.

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Á LA CARTE

Diciembre 2024 hasta octubre 2025

Orillas Nuevas à la carte se inicia a partir de diciembre 2024 hasta octubre 2025. Esta parte del programa está pensada como un sistema de acompañamiento, aprendizajes, intercambios, acción y proyección a futuro hecho a medida de cada proyecto. Las mentorías personalizadas son uno de los aspectos centrales de esta etapa. Cada mentor o mentora se elige cuidadosamente de acuerdo con las necesidades de cada proyecto y se comienza el proceso de escucha e interiorización que apoyará el desarrollo de este.

Mirá la conferencia en el marco de las actividades públicas del programa:

Más información en https://orillasnuevas.org/

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Festival Bienestar

2 días para recuperar prácticas sencillas y cotidianas, pero fundamentales: movernos - descansar - contemplar - jugar - respirar - crear - cuidar - alimentarnos - descubrir - conversar - habitar la naturaleza - encontrarnos con otros5 universos para conectar con el bienestarCUERPOHábitos para cuidarnos mediante prácticas de alimentación, fitoterapia y cuidado corporal sustentableMOVIMIENTOPrácticas y disciplinas corporales que inviten al registro consciente del cuerpo y a la conexión con el presente.NATURALEZAExperiencias para habitar y explorar la naturaleza como ejercicio de introspección, calma y curiosidad por la interdependencia. HOGAR Prácticas cotidianas que hacen de nuestro hogar un laboratorio sustentable.ARTESPrácticas artísticas que promuevan el bienestar mental y social, la creatividad, y la transformación.Una agenda para aprender, experimentar y encontrarnosCharlas y conversaciones con referentes de la ciencia, la cultura y la salud.Talleres y laboratorios: experiencias prácticas para todas las edades. Ferias: editoriales, alimentación saludable, bienestar y diseño. Programación artística: música, performances e intervenciones. Experiencias en la naturaleza: recorridos, contemplación, observación y actividades al aire libre.Fundación Medifé tendrá una participación especial en el festival con dos conversaciones en torno al vínculo entre salud y cultura: El cuerpo que nos contaron Domingo 11, 14:30 h en Quinta TrabuccoCon Juana Poulisis y Valeria Groisman¿Y si el problema no es tu cuerpo sino lo que te contaron sobre él? En esta charla en ronda, la psiquiatra y especialista en trastornos alimentarios Dra. Juana Poulisis —autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx— y la periodista y escritora Valeria Sol Groisman —coautora de Más que un cuerpo y autora de Barullo, una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos— proponen un recorrido dinámico por las narrativas que moldean la relación con el propio cuerpo: la presión de los medios y las redes sociales, los ideales de belleza imposibles, el impacto de la inteligencia artificial en la construcción de la nueva delgadez, el papel del cerebro y la biología individual en la manera en que cada persona construye su imagen corporal, y el malestar que todo esto genera. Un espacio para pensar, preguntar y salir con algo nuevo sobre el cuerpo que somos y queremos ser.Tiempos híbridos: subjetividad, cultura y tecnologíaSábado 17, 16:00 h en Quinta TrabuccoCon Daniela Gutierrez y Mariana Trocca.Cómo podemos pensar la relación entre salud mental y tecnología partiendo de una paradoja de nuestra época: estamos cada vez más conectados, pero no necesariamente más acompañados. La tecnología amplía posibilidades, acorta distancias y facilita el acceso, pero también transforma nuestros vínculos, nuestros tiempos y nuestra relación con la espera y la pausa.La inteligencia artificial suma nuevas preguntas sobre qué podemos delegar y qué queremos preservar como experiencia humana. No se trata de estar a favor o en contra de la tecnología, sino de preguntarnos qué lugar queremos darle en nuestras vidas. Porque, aun en un mundo hiperconectado, seguimos necesitando una conexión fundamental: la conexión con otras personas.ACTIVIDAD ESPECIALProyección del documental Comer CuentaSábado 10, 17 h en Cine YorkEl cambio del patrón alimenticio, el entorno obesogénico y el sedentarismo son algunas de las causas que hacen que Argentina ocupe el segundo lugar en América Latina en cifras de sobrepeso y obesidad infantil. ¿Se puede hacer algo para frenar esta problemática alarmante? El documental Comer cuenta recorre Argentina en búsqueda de comunidades que se ocupan de cambiar este paradigma, utilizando alternativas prácticas, positivas y saludables para la producción, distribución y consumo de alimentos. Cocinar juntos y comer comida real son parte del cambio propuesto. BiografíasDaniela Gutierrez es presidenta de Fundación Medifé, docente universitaria y editora. Se interesa por la reflexión en temas de filosofía de la técnica en su intersección con las producciones culturales.Mariana Trocca es psicoanalista, dirige el Equipo nacional de Salud Mental de Medifé, es una entusiasta lectora y reflexiona públicamente sobre aspectos que implican el cruce entre su disciplina y los temas que interpelan las subjetividades contemporáneas.Juana Poulisis es médica psiquiatra egresada de la Universidad de Buenos Aires y Máster en Psiconeurofarmacología por la Universidad Favaloro, donde también se desempeña como docente en la Facultad de Nutrición y en el Posgrado de Trastornos Alimentarios. Es autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx con la charla "Cuando lo saludable no te deja vivir" (2016). Fellow de la Academy of Eating Disorders, fue presidenta del capítulo internacional de IAEDP y presidenta del capítulo hispanolatinoamericano de la AED (2019-2020).Valeria Sol Groisman es periodista, escritora y docente. Es coautora de Más que un cuerpo (Aguilar), un ensayo que analiza el malestar corporal a través de la presión de los ideales de belleza en los medios y las redes sociales, y autora de Barullo (Hojas del Sur), una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos. Investiga cómo los discursos públicos impactan en la mirada que tenemos sobre nosotros mismos. Oradora TEDx, es presidenta de Infociudadana, desde donde aboga por la información de calidad, y docente en la Universidad Favaloro. Fue becada por la Cátedra Vargas Llosa y es fellow vitalicia del Salzburg Global en el área de Narrativas. Su último libro es Vantablack (2025). 

Feria de Editores 2026

Desde 2013, la FED fomenta el encuentro entre las lectoras y los lectores y quienes editan, para conversar sobre libros, catálogos y experiencias de lectura. Fundación Medifé participó este año de la feria, que, con entrada gratuita, reunió a más de 330 editoriales del mundo hispanohablante y ofreció 14 charlas, 3 premios y una fiesta.Como en los últimos años, participaron más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España, que presentaron sus novedades de narrativa, ensayo, poesía, música, cine, libros ilustrados y libros álbum, novela gráfica, ciencias sociales, humanidades, periodismo, entre otros.La mirada sobre el pasado y su construcción actual fue el tema de cierre de la FED 2026, a través de una exposición de Camila Perochena titulada Editar el pasado para gobernar el presente. La propuesta abordó la historia como un texto en constante reescritura.También se realizó una entrevista pública al dramaturgo Mauricio Kartún, que giró en torno a los cuatro momentos creativos para comprender la escritura como un cuerpo vivo, las reglas y las limitaciones, y cómo perder el miedo a lo seguro.Se destacaron también charlas sobre la relación entre literatura y oralidad; el derecho a la ciudad frente a la gentrificación; escribir entre la ficción y la memoria; la correspondencia de Walter Benjamin; la filosofía, la ficción y la física contemporánea; las formas de pensarse y escribir en formatos de diario, crónica y no ficción; y textos sobre aquello que no se domestica.La edición número 15 de la FED tuvo como invitadas internacionales a la escritora y editora mexicana Socorro Venegas; la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas; la escritora francesa Violaine Bérot, y las autoras uruguayas Tamara Silva Bernaschimna y Erika Paula Curbelo. Además, participaron de la FED el escritor, ensayista y profesor brasileño Felipe Charbel, y el editor y traductor mexicano Jacobo Zanella.Fueron parte las autoras y autores argentinos Clara Obligado, Hernán Vanoli, Valeria Tentoni, Mauricio Kartún, Martín Kohan, Pablo Stefanoni, Juan Mattio, Ricardo Romero, Florencia Garramuño, Cecilia Simeoni, Dani Zelko, Santiago Loza, Marie Gouiric, Valentín Díaz, Jorge Monteleone, Bárbara Pistoia, Cecilia Garraffo, Mario Cámara, Sofía Balbuena, Laura C. Vela, María del Carmen Rodríguez, Natalia Rodríguez Simón, Milagros Porta y Camila Perochena. También participaron las y los periodistas Noelia Dans, Federico Vázquez y Leticia Martínez.Participaron reconocidas editoriales argentinas como Godot, Sigilo, Ampersand, Caja Negra, El Gato y la Caja, Mardulce, La Parte Maldita, Adriana Hidalgo, Blatt & Ríos, Chai, Eterna Cadencia, Fiordo, El Cuenco de Plata, Entropía, Gourmet Musical, Pequeño Editor, Limonero, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, unaLuna, Alto Pogo, La Flor Azul, Marea, Gog & Magog, entre otras.También participaron nuevas editoriales como Queequeg y Monogramático; editoriales artesanales como Barba de Abejas, Cassandra, Kalos, Amauta&Yaguar y Buchwald; Hwarang, dedicada a la edición de literatura coreana; Motorlibros, un sello especializado en automovilismo y otros medios de transporte; Santos Locos, especializada en poesía; y la editorial cooperativa Madreselva.Del exterior participaron sellos como Páginas de Espuma, Barrett, Trama, Shiro, Altamarea, Barlin, Comisura y Muñeca Infinita (España); Polilla, U-tópicas, Gris Tormenta y Elefanta (México); Laguna y Mirabilia (Colombia); Fósforo (Brasil); Cuneta, Hueders, Laurel y La Pollera (Chile); y Criatura, Hum y Estuario (Uruguay), entre otras. Más información en www.feriadeeditores.com.ar 

Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. Convocatoria abierta Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. Estructura del programa Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.  Destinado a: Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.  Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.  El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. La red del proyecto Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).  Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). Formulario de postulaciónCronograma y biografías de expositoresMás información en confluencias.art