Diseño y ambición

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

Diseño y ambición

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.
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Tangencia es un proyecto en común entre Fundación IDA y Fundación Medifé para conversar acerca de ese espacio de contacto entre ideas, materialidad, experiencias y el saber sobre las cosas, a partir del diseño como disciplina, praxis y teoría. Esta cápsula de exhibición sobre el eje Diseño y ambición exhibe la creatividad y el deseo argentino: piezas resultantes de políticas públicas de profesionalización, signos que buscan condensar nuestra historia y productos que se transforman en objetos de aspiración popular.

La identidad sintetizada en los símbolos de Nobrand (Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher) cargan con fragmentos de nuestra argentinidad. Este sentido de pertenencia se potencia en el emblema creado para el Bicentenario Argentino ganado por concurso nacional por Berdichevsky, Stecher y Juan Pablo Tredicce. “Un nuevo sol se asoma” es un signo apropiado colectivamente luego de los festejos patrios del 2010. Este conjunto de piezas gráficas conviven con la Copa Argentina; diseñada en aluminio por Fernando Poggio, condensa la alegría popular del pueblo por ganar la copa. El mate Mateo (Silicosas), distinguido por el SBD en 2011, es uno de los primeros mates de diseño que innovó en un material térmico (silicona) para resignificar la forma de beber nuestra infusión nacional.

El impulso de políticas públicas aplicadas a la gestión del diseño dio como resultado una gran cantidad de objetos que potencian los recursos y las estrategias materiales. Aquí reunimos a iniciativas como el Observatorio de Tendencias del Depto. de Tecnología del Diseño e Industria de la Moda del INTI (2001), el Centro Metropolitano de Diseño (2001) y el Sello de Buen Diseño, distinción oficial del Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación (2011). El Maxi tapado de Santos Liendro, tejido en telar mapuche y apliques de alpaca, participó de la pasarela Mapa de Diseño Argentino (OdT, INTI) en el marco de BafWeek 2012. El diálogo con los materiales de nuestra región también se observa en la cartera transparente de acrílico, cuero y alpaca de Lorena Sosa; o en los zapatos de Chicco Ruiz, realizados con materiales recolectados del monte santiagueño y la precordillera catamarqueña. En contrapunto, la Silla Eutopia de Francisco Gómez Paz, hecha con madera fabricada con tecnologías flexibles en Salta, presenta un alto desarrollo técnico en un contexto ajeno a los grandes centros productivos. Pesando solo 1800 gramos, se ubica entre las sillas más ligeras de la historia del diseño.

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

Tangencia es un proyecto en común entre Fundación IDA y Fundación Medifé para conversar acerca de ese espacio de contacto entre ideas, materialidad, experiencias y el saber sobre las cosas, a partir del diseño como disciplina, praxis y teoría. Esta cápsula de exhibición sobre el eje Diseño y ambición exhibe la creatividad y el deseo argentino: piezas resultantes de políticas públicas de profesionalización, signos que buscan condensar nuestra historia y productos que se transforman en objetos de aspiración popular.

La identidad sintetizada en los símbolos de Nobrand (Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher) cargan con fragmentos de nuestra argentinidad. Este sentido de pertenencia se potencia en el emblema creado para el Bicentenario Argentino ganado por concurso nacional por Berdichevsky, Stecher y Juan Pablo Tredicce. “Un nuevo sol se asoma” es un signo apropiado colectivamente luego de los festejos patrios del 2010. Este conjunto de piezas gráficas conviven con la Copa Argentina; diseñada en aluminio por Fernando Poggio, condensa la alegría popular del pueblo por ganar la copa. El mate Mateo (Silicosas), distinguido por el SBD en 2011, es uno de los primeros mates de diseño que innovó en un material térmico (silicona) para resignificar la forma de beber nuestra infusión nacional.

El impulso de políticas públicas aplicadas a la gestión del diseño dio como resultado una gran cantidad de objetos que potencian los recursos y las estrategias materiales. Aquí reunimos a iniciativas como el Observatorio de Tendencias del Depto. de Tecnología del Diseño e Industria de la Moda del INTI (2001), el Centro Metropolitano de Diseño (2001) y el Sello de Buen Diseño, distinción oficial del Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación (2011). El Maxi tapado de Santos Liendro, tejido en telar mapuche y apliques de alpaca, participó de la pasarela Mapa de Diseño Argentino (OdT, INTI) en el marco de BafWeek 2012. El diálogo con los materiales de nuestra región también se observa en la cartera transparente de acrílico, cuero y alpaca de Lorena Sosa; o en los zapatos de Chicco Ruiz, realizados con materiales recolectados del monte santiagueño y la precordillera catamarqueña. En contrapunto, la Silla Eutopia de Francisco Gómez Paz, hecha con madera fabricada con tecnologías flexibles en Salta, presenta un alto desarrollo técnico en un contexto ajeno a los grandes centros productivos. Pesando solo 1800 gramos, se ubica entre las sillas más ligeras de la historia del diseño.

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

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Feria de Editores 2026

Desde 2013, la FED fomenta el encuentro entre las lectoras y los lectores y quienes editan, para conversar sobre libros, catálogos y experiencias de lectura. Fundación Medifé participó este año de la feria, que, con entrada gratuita, reunió a más de 330 editoriales del mundo hispanohablante y ofreció 14 charlas, 3 premios y una fiesta.Como en los últimos años, participaron más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España, que presentaron sus novedades de narrativa, ensayo, poesía, música, cine, libros ilustrados y libros álbum, novela gráfica, ciencias sociales, humanidades, periodismo, entre otros.La mirada sobre el pasado y su construcción actual fue el tema de cierre de la FED 2026, a través de una exposición de Camila Perochena titulada Editar el pasado para gobernar el presente. La propuesta abordó la historia como un texto en constante reescritura.También se realizó una entrevista pública al dramaturgo Mauricio Kartún, que giró en torno a los cuatro momentos creativos para comprender la escritura como un cuerpo vivo, las reglas y las limitaciones, y cómo perder el miedo a lo seguro.Se destacaron también charlas sobre la relación entre literatura y oralidad; el derecho a la ciudad frente a la gentrificación; escribir entre la ficción y la memoria; la correspondencia de Walter Benjamin; la filosofía, la ficción y la física contemporánea; las formas de pensarse y escribir en formatos de diario, crónica y no ficción; y textos sobre aquello que no se domestica.La edición número 15 de la FED tuvo como invitadas internacionales a la escritora y editora mexicana Socorro Venegas; la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas; la escritora francesa Violaine Bérot, y las autoras uruguayas Tamara Silva Bernaschimna y Erika Paula Curbelo. Además, participaron de la FED el escritor, ensayista y profesor brasileño Felipe Charbel, y el editor y traductor mexicano Jacobo Zanella.Fueron parte las autoras y autores argentinos Clara Obligado, Hernán Vanoli, Valeria Tentoni, Mauricio Kartún, Martín Kohan, Pablo Stefanoni, Juan Mattio, Ricardo Romero, Florencia Garramuño, Cecilia Simeoni, Dani Zelko, Santiago Loza, Marie Gouiric, Valentín Díaz, Jorge Monteleone, Bárbara Pistoia, Cecilia Garraffo, Mario Cámara, Sofía Balbuena, Laura C. Vela, María del Carmen Rodríguez, Natalia Rodríguez Simón, Milagros Porta y Camila Perochena. También participaron las y los periodistas Noelia Dans, Federico Vázquez y Leticia Martínez.Participaron reconocidas editoriales argentinas como Godot, Sigilo, Ampersand, Caja Negra, El Gato y la Caja, Mardulce, La Parte Maldita, Adriana Hidalgo, Blatt & Ríos, Chai, Eterna Cadencia, Fiordo, El Cuenco de Plata, Entropía, Gourmet Musical, Pequeño Editor, Limonero, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, unaLuna, Alto Pogo, La Flor Azul, Marea, Gog & Magog, entre otras.También participaron nuevas editoriales como Queequeg y Monogramático; editoriales artesanales como Barba de Abejas, Cassandra, Kalos, Amauta&Yaguar y Buchwald; Hwarang, dedicada a la edición de literatura coreana; Motorlibros, un sello especializado en automovilismo y otros medios de transporte; Santos Locos, especializada en poesía; y la editorial cooperativa Madreselva.Del exterior participaron sellos como Páginas de Espuma, Barrett, Trama, Shiro, Altamarea, Barlin, Comisura y Muñeca Infinita (España); Polilla, U-tópicas, Gris Tormenta y Elefanta (México); Laguna y Mirabilia (Colombia); Fósforo (Brasil); Cuneta, Hueders, Laurel y La Pollera (Chile); y Criatura, Hum y Estuario (Uruguay), entre otras. Más información en www.feriadeeditores.com.ar 

Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. Convocatoria abierta Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. Estructura del programa Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.  Destinado a: Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.  Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.  El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. La red del proyecto Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).  Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). Formulario de postulaciónCronograma y biografías de expositoresMás información en confluencias.art

Serie Lecturas FROST: Diamela Eltit

En esta ocasión participará la renombrada escritora chilena Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura de Chile, en 2018.   Eltit disertará sobre el proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con Lililana Heer, escritora y psicoanalista, y con Patricio Foglia, egresado de la Maestría que dirige la escritora María Negroni.   La visita a nuestro país de la escritora es posible gracias al auspicio de la Fundación Medifé y de la Fundación Jan Michalski.   La actividad tendrá lugar el miércoles 17 de junio a las 19h en la sede Rectorado Centro, Juncal 1319, CABA, con entrada gratuita y reserva previa en el siguiente link.    SOBRE DIAMELA ELTIT   Diamela Eltit nació en Santiago de Chile en 1949. Con su obra ha marcado la historia de la literatura, desde la década de los 1980s. Sus libros cuestionan conceptos como cuerpo, identidad, individualidad, así como los sistemas totalitarios y represivo. En 2018 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura y en 2021 con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Carlos Fuentes siendo estos algunos de muchos otros.   En el curso de los últimos treinta años ha dictado conferencias y participado en paneles, seminarios y foros en diversas universidades chilenas, latinoamericanas, norteamericanas y europeas. En el exterior ha sido profesora invitada en las Universidades de Stanford, Washington en Saint Louis, Columbia, Johns Hopkins, Pittsburgh, Virginia, Berkeley y New York University, en la que desde 2007 hasta ahora es Profesora Distinguida Global en el Programa de Escritura Creativa en Español. En el año académico 2014-2015 fue nominada a la Cátedra Simón Bolívar en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge.  Impuesto a la carne (Seix Barral, 2010), El infarto del alma (Ocho libros editores, 2010), El cuarto mundo (Seix Barral, 2011), Fuerzas especiales (Periférica, 2015), Jamás el fuego nunca (Periférica, 2015), Los vigilantes (Seix Barral, 2020), Mano de obra (Seix Barral, 2020), Lumpérica (Seix Barral, 2020), Sumar (Periférica, 2021), Tres novelas (Fondo de Cultura Económica, 2021), El ojo en la mira (Ampersand, 2021) y Never Did the Fire (Charco Press, 2022) son sus últimos libros.