Diseño y ambición

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

Diseño y ambición

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.
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Tangencia es un proyecto en común entre Fundación IDA y Fundación Medifé para conversar acerca de ese espacio de contacto entre ideas, materialidad, experiencias y el saber sobre las cosas, a partir del diseño como disciplina, praxis y teoría. Esta cápsula de exhibición sobre el eje Diseño y ambición exhibe la creatividad y el deseo argentino: piezas resultantes de políticas públicas de profesionalización, signos que buscan condensar nuestra historia y productos que se transforman en objetos de aspiración popular.

La identidad sintetizada en los símbolos de Nobrand (Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher) cargan con fragmentos de nuestra argentinidad. Este sentido de pertenencia se potencia en el emblema creado para el Bicentenario Argentino ganado por concurso nacional por Berdichevsky, Stecher y Juan Pablo Tredicce. “Un nuevo sol se asoma” es un signo apropiado colectivamente luego de los festejos patrios del 2010. Este conjunto de piezas gráficas conviven con la Copa Argentina; diseñada en aluminio por Fernando Poggio, condensa la alegría popular del pueblo por ganar la copa. El mate Mateo (Silicosas), distinguido por el SBD en 2011, es uno de los primeros mates de diseño que innovó en un material térmico (silicona) para resignificar la forma de beber nuestra infusión nacional.

El impulso de políticas públicas aplicadas a la gestión del diseño dio como resultado una gran cantidad de objetos que potencian los recursos y las estrategias materiales. Aquí reunimos a iniciativas como el Observatorio de Tendencias del Depto. de Tecnología del Diseño e Industria de la Moda del INTI (2001), el Centro Metropolitano de Diseño (2001) y el Sello de Buen Diseño, distinción oficial del Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación (2011). El Maxi tapado de Santos Liendro, tejido en telar mapuche y apliques de alpaca, participó de la pasarela Mapa de Diseño Argentino (OdT, INTI) en el marco de BafWeek 2012. El diálogo con los materiales de nuestra región también se observa en la cartera transparente de acrílico, cuero y alpaca de Lorena Sosa; o en los zapatos de Chicco Ruiz, realizados con materiales recolectados del monte santiagueño y la precordillera catamarqueña. En contrapunto, la Silla Eutopia de Francisco Gómez Paz, hecha con madera fabricada con tecnologías flexibles en Salta, presenta un alto desarrollo técnico en un contexto ajeno a los grandes centros productivos. Pesando solo 1800 gramos, se ubica entre las sillas más ligeras de la historia del diseño.

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

Tangencia es un proyecto en común entre Fundación IDA y Fundación Medifé para conversar acerca de ese espacio de contacto entre ideas, materialidad, experiencias y el saber sobre las cosas, a partir del diseño como disciplina, praxis y teoría. Esta cápsula de exhibición sobre el eje Diseño y ambición exhibe la creatividad y el deseo argentino: piezas resultantes de políticas públicas de profesionalización, signos que buscan condensar nuestra historia y productos que se transforman en objetos de aspiración popular.

La identidad sintetizada en los símbolos de Nobrand (Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher) cargan con fragmentos de nuestra argentinidad. Este sentido de pertenencia se potencia en el emblema creado para el Bicentenario Argentino ganado por concurso nacional por Berdichevsky, Stecher y Juan Pablo Tredicce. “Un nuevo sol se asoma” es un signo apropiado colectivamente luego de los festejos patrios del 2010. Este conjunto de piezas gráficas conviven con la Copa Argentina; diseñada en aluminio por Fernando Poggio, condensa la alegría popular del pueblo por ganar la copa. El mate Mateo (Silicosas), distinguido por el SBD en 2011, es uno de los primeros mates de diseño que innovó en un material térmico (silicona) para resignificar la forma de beber nuestra infusión nacional.

El impulso de políticas públicas aplicadas a la gestión del diseño dio como resultado una gran cantidad de objetos que potencian los recursos y las estrategias materiales. Aquí reunimos a iniciativas como el Observatorio de Tendencias del Depto. de Tecnología del Diseño e Industria de la Moda del INTI (2001), el Centro Metropolitano de Diseño (2001) y el Sello de Buen Diseño, distinción oficial del Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación (2011). El Maxi tapado de Santos Liendro, tejido en telar mapuche y apliques de alpaca, participó de la pasarela Mapa de Diseño Argentino (OdT, INTI) en el marco de BafWeek 2012. El diálogo con los materiales de nuestra región también se observa en la cartera transparente de acrílico, cuero y alpaca de Lorena Sosa; o en los zapatos de Chicco Ruiz, realizados con materiales recolectados del monte santiagueño y la precordillera catamarqueña. En contrapunto, la Silla Eutopia de Francisco Gómez Paz, hecha con madera fabricada con tecnologías flexibles en Salta, presenta un alto desarrollo técnico en un contexto ajeno a los grandes centros productivos. Pesando solo 1800 gramos, se ubica entre las sillas más ligeras de la historia del diseño.

¿Qué tiene para contar el diseño sobre la ambición? Pensamos la intersección entre estos conceptos como un modo de reflejar la perseverancia; una forma de evidenciar que se puede transformar la realidad mediante la acción y el esfuerzo colectivo.

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El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar    

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Desde el 20 de febrero al 13 de abril estará abierto el período de postulación del Premio Fundación Medifé Filba que reconoce a las novelas argentinas publicadas en el año anterior (entre el 01 de enero y el 31 de diciembre de 2025). En esta nueva edición, el premio continúa comprometido con su misión de dar visibilidad a las mejores obras de escritoras y escritores locales, colaborar con su circulación y respaldar no solo a las novelas elegidas, sino también a las editoriales que apostaron por ellas. Fundación Medifé y Fundación Filba se unen para sostener este reconocimiento, convencidas de la importancia de la literatura contemporánea argentina en la conformación de una comunidad y como parte central de la construcción de la identidad nacional. Imaginar nuevos mundos posibles a través de la palabra es hoy, más que nunca, una necesidad vital. Jurado de la Edición 2026 En esta edición nos acompaña un jurado de lujo, compuesto por las escritoras Leila Guerriero y Gabriela Cabezón Cámara y el escritor y crítico Alan Pauls. Ellos serán quienes seleccionen, entre los diez títulos finalistas, las cinco obras de la lista corta y finalmente premien a la novela ganadora en el mes de noviembre. Quiénes pueden participar Podrán postular al Premio las primeras ediciones de novelas escritas originalmente en castellano de autores/as vivos/as argentinos/as publicadas por editoriales de cualquier lugar del mundo. Las editoriales y autores/as podrán postular todos los títulos publicados durante el 2025 que cumplan con las bases y condiciones. Cómo funciona el premio Fechas de postulación: del 20 de febrero al 13 de abril de 2026. Para postular: Se deberá completar el formulario de postulación y entregar tres (3) ejemplares de cada novela postulante, de autor/a argentino/a, publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 por una de las siguientes vías: Dirección de entrega física o por correo certificado: Fundación Medifé - Ayacucho 1945 (Código Postal 1112), Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes (excepto feriados) entre las 9 a 18 horas. Dirección de entrega e-books o PDF: premio@filba.org.ar En julio se dará a conocer la “lista larga” con una primera selección de diez novelas elegidas. En octubre se anunciará la “lista corta” y en noviembre, el título ganador. Consultas a través de premio@filba.org.ar  

Serie Lecturas FROST: PASCAL QUIGNARD

El objetivo de estos encuentros es que escritores y escritoras nacionales e internacionales de renombre diserten sobre su trabajo de creación literaria y compartan con la audiencia algunas de sus obras. En esta ocasión, la Maestría en Escritura Creativa recibió al reconocido escritor francés Pascal Quignard quien disertó sobre el proceso de escritura leyendo fragmentos de su obra en diálogo con Silvio Mattoni, poeta y traductor de sus libros, y Lucía Dorín, egresada del posgrado de Escritura Creativa de la UNTREF. La actividad tuvo lugar el miércoles 18 de octubre de 2023, en la Sede XIRGU UNTREF, Chacabuco 875 (CABA).   SOBRE PASCAL QUIGNARD Pascal Quignard nació en 1948 en Verneuil-sur-Avre, Francia. Vive en París. Es novelista. Entre sus libros pueden mencionarse: Carus, Le Salon du Wurtemberg, Les Escaliers de Chambord, Tous les matins du monde, Terrasse à Rome, Villa Amalia, Les Solidarités mystérieuses, Les Larmes, Dans ce jardin qu'on aimait y L'amour la mer. También ha compuesto dos colecciones en las que la ficción se mezcla con la reflexión: Petits Traités, (1981-1990, volúmenes I a VIII) y Dernier Royaume (2002-2018, volúmenes I a XI). Muchos de sus libros fueron traducidos al español y editados en Argentina por El Cuenco de Plata e Interzona. Ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio de la Crítica en 1980, el Grand Prix de la Academia Francesa en 2000 y el Goncourt en 2002. Este año fue galardonado con el Premio Formentor de las Letras 2023.