Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

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La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

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Festival Bienestar

2 días para recuperar prácticas sencillas y cotidianas, pero fundamentales: movernos - descansar - contemplar - jugar - respirar - crear - cuidar - alimentarnos - descubrir - conversar - habitar la naturaleza - encontrarnos con otros5 universos para conectar con el bienestarCUERPOHábitos para cuidarnos mediante prácticas de alimentación, fitoterapia y cuidado corporal sustentableMOVIMIENTOPrácticas y disciplinas corporales que inviten al registro consciente del cuerpo y a la conexión con el presente.NATURALEZAExperiencias para habitar y explorar la naturaleza como ejercicio de introspección, calma y curiosidad por la interdependencia. HOGAR Prácticas cotidianas que hacen de nuestro hogar un laboratorio sustentable.ARTESPrácticas artísticas que promuevan el bienestar mental y social, la creatividad, y la transformación.Una agenda para aprender, experimentar y encontrarnosCharlas y conversaciones con referentes de la ciencia, la cultura y la salud.Talleres y laboratorios: experiencias prácticas para todas las edades. Ferias: editoriales, alimentación saludable, bienestar y diseño. Programación artística: música, performances e intervenciones. Experiencias en la naturaleza: recorridos, contemplación, observación y actividades al aire libre.Fundación Medifé tendrá una participación especial en el festival con dos conversaciones en torno al vínculo entre salud y cultura: El cuerpo que nos contaron Domingo 11, 14:30 h en Quinta TrabuccoCon Juana Poulisis y Valeria Groisman¿Y si el problema no es tu cuerpo sino lo que te contaron sobre él? En esta charla en ronda, la psiquiatra y especialista en trastornos alimentarios Dra. Juana Poulisis —autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx— y la periodista y escritora Valeria Sol Groisman —coautora de Más que un cuerpo y autora de Barullo, una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos— proponen un recorrido dinámico por las narrativas que moldean la relación con el propio cuerpo: la presión de los medios y las redes sociales, los ideales de belleza imposibles, el impacto de la inteligencia artificial en la construcción de la nueva delgadez, el papel del cerebro y la biología individual en la manera en que cada persona construye su imagen corporal, y el malestar que todo esto genera. Un espacio para pensar, preguntar y salir con algo nuevo sobre el cuerpo que somos y queremos ser.Tiempos híbridos: subjetividad, cultura y tecnologíaSábado 17, 16:00 h en Quinta TrabuccoCon Daniela Gutierrez y Mariana Trocca.Cómo podemos pensar la relación entre salud mental y tecnología partiendo de una paradoja de nuestra época: estamos cada vez más conectados, pero no necesariamente más acompañados. La tecnología amplía posibilidades, acorta distancias y facilita el acceso, pero también transforma nuestros vínculos, nuestros tiempos y nuestra relación con la espera y la pausa.La inteligencia artificial suma nuevas preguntas sobre qué podemos delegar y qué queremos preservar como experiencia humana. No se trata de estar a favor o en contra de la tecnología, sino de preguntarnos qué lugar queremos darle en nuestras vidas. Porque, aun en un mundo hiperconectado, seguimos necesitando una conexión fundamental: la conexión con otras personas.ACTIVIDAD ESPECIALProyección del documental Comer CuentaSábado 10, 17 h en Cine YorkEl cambio del patrón alimenticio, el entorno obesogénico y el sedentarismo son algunas de las causas que hacen que Argentina ocupe el segundo lugar en América Latina en cifras de sobrepeso y obesidad infantil. ¿Se puede hacer algo para frenar esta problemática alarmante? El documental Comer cuenta recorre Argentina en búsqueda de comunidades que se ocupan de cambiar este paradigma, utilizando alternativas prácticas, positivas y saludables para la producción, distribución y consumo de alimentos. Cocinar juntos y comer comida real son parte del cambio propuesto. BiografíasDaniela Gutierrez es presidenta de Fundación Medifé, docente universitaria y editora. Se interesa por la reflexión en temas de filosofía de la técnica en su intersección con las producciones culturales.Mariana Trocca es psicoanalista, dirige el Equipo nacional de Salud Mental de Medifé, es una entusiasta lectora y reflexiona públicamente sobre aspectos que implican el cruce entre su disciplina y los temas que interpelan las subjetividades contemporáneas.Juana Poulisis es médica psiquiatra egresada de la Universidad de Buenos Aires y Máster en Psiconeurofarmacología por la Universidad Favaloro, donde también se desempeña como docente en la Facultad de Nutrición y en el Posgrado de Trastornos Alimentarios. Es autora de Los Nuevos Trastornos Alimentarios (Paidós, 2011) y oradora TEDx con la charla "Cuando lo saludable no te deja vivir" (2016). Fellow de la Academy of Eating Disorders, fue presidenta del capítulo internacional de IAEDP y presidenta del capítulo hispanolatinoamericano de la AED (2019-2020).Valeria Sol Groisman es periodista, escritora y docente. Es coautora de Más que un cuerpo (Aguilar), un ensayo que analiza el malestar corporal a través de la presión de los ideales de belleza en los medios y las redes sociales, y autora de Barullo (Hojas del Sur), una novela sobre la ansiedad como metáfora del mundo en el que vivimos. Investiga cómo los discursos públicos impactan en la mirada que tenemos sobre nosotros mismos. Oradora TEDx, es presidenta de Infociudadana, desde donde aboga por la información de calidad, y docente en la Universidad Favaloro. Fue becada por la Cátedra Vargas Llosa y es fellow vitalicia del Salzburg Global en el área de Narrativas. Su último libro es Vantablack (2025). 

Feria de Editores 2026

Desde 2013, la FED fomenta el encuentro entre las lectoras y los lectores y quienes editan, para conversar sobre libros, catálogos y experiencias de lectura. Fundación Medifé participó este año de la feria, que, con entrada gratuita, reunió a más de 330 editoriales del mundo hispanohablante y ofreció 14 charlas, 3 premios y una fiesta.Como en los últimos años, participaron más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España, que presentaron sus novedades de narrativa, ensayo, poesía, música, cine, libros ilustrados y libros álbum, novela gráfica, ciencias sociales, humanidades, periodismo, entre otros.La mirada sobre el pasado y su construcción actual fue el tema de cierre de la FED 2026, a través de una exposición de Camila Perochena titulada Editar el pasado para gobernar el presente. La propuesta abordó la historia como un texto en constante reescritura.También se realizó una entrevista pública al dramaturgo Mauricio Kartún, que giró en torno a los cuatro momentos creativos para comprender la escritura como un cuerpo vivo, las reglas y las limitaciones, y cómo perder el miedo a lo seguro.Se destacaron también charlas sobre la relación entre literatura y oralidad; el derecho a la ciudad frente a la gentrificación; escribir entre la ficción y la memoria; la correspondencia de Walter Benjamin; la filosofía, la ficción y la física contemporánea; las formas de pensarse y escribir en formatos de diario, crónica y no ficción; y textos sobre aquello que no se domestica.La edición número 15 de la FED tuvo como invitadas internacionales a la escritora y editora mexicana Socorro Venegas; la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas; la escritora francesa Violaine Bérot, y las autoras uruguayas Tamara Silva Bernaschimna y Erika Paula Curbelo. Además, participaron de la FED el escritor, ensayista y profesor brasileño Felipe Charbel, y el editor y traductor mexicano Jacobo Zanella.Fueron parte las autoras y autores argentinos Clara Obligado, Hernán Vanoli, Valeria Tentoni, Mauricio Kartún, Martín Kohan, Pablo Stefanoni, Juan Mattio, Ricardo Romero, Florencia Garramuño, Cecilia Simeoni, Dani Zelko, Santiago Loza, Marie Gouiric, Valentín Díaz, Jorge Monteleone, Bárbara Pistoia, Cecilia Garraffo, Mario Cámara, Sofía Balbuena, Laura C. Vela, María del Carmen Rodríguez, Natalia Rodríguez Simón, Milagros Porta y Camila Perochena. También participaron las y los periodistas Noelia Dans, Federico Vázquez y Leticia Martínez.Participaron reconocidas editoriales argentinas como Godot, Sigilo, Ampersand, Caja Negra, El Gato y la Caja, Mardulce, La Parte Maldita, Adriana Hidalgo, Blatt & Ríos, Chai, Eterna Cadencia, Fiordo, El Cuenco de Plata, Entropía, Gourmet Musical, Pequeño Editor, Limonero, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, unaLuna, Alto Pogo, La Flor Azul, Marea, Gog & Magog, entre otras.También participaron nuevas editoriales como Queequeg y Monogramático; editoriales artesanales como Barba de Abejas, Cassandra, Kalos, Amauta&Yaguar y Buchwald; Hwarang, dedicada a la edición de literatura coreana; Motorlibros, un sello especializado en automovilismo y otros medios de transporte; Santos Locos, especializada en poesía; y la editorial cooperativa Madreselva.Del exterior participaron sellos como Páginas de Espuma, Barrett, Trama, Shiro, Altamarea, Barlin, Comisura y Muñeca Infinita (España); Polilla, U-tópicas, Gris Tormenta y Elefanta (México); Laguna y Mirabilia (Colombia); Fósforo (Brasil); Cuneta, Hueders, Laurel y La Pollera (Chile); y Criatura, Hum y Estuario (Uruguay), entre otras. Más información en www.feriadeeditores.com.ar 

Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. Convocatoria abierta Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. Estructura del programa Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.  Destinado a: Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.  Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.  El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. La red del proyecto Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).  Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). Formulario de postulaciónCronograma y biografías de expositoresMás información en confluencias.art