Diversidad, género e inclusión en la historieta

Especialistas en investigación sobre cómics, el mundo del arte y la historieta de Alemania, Francia y Argentina debatieron sobre la representación, la accesibilidad y los retos de narrativas inclusivas.

Diversidad, género e inclusión en la historieta

Especialistas en investigación sobre cómics, el mundo del arte y la historieta de Alemania, Francia y Argentina debatieron sobre la representación, la accesibilidad y los retos de narrativas inclusivas.
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Lugar: Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Entrada: libre y gratuita

El evento formó parte del proyecto franco-alemán Diversidad, género e inclusión en la historieta. En ese marco se presentarán y analizarán los resultados del workshop realizado anteriormente en el cual el proyecto más destacado será premiado con 2.300.000 de pesos.

Con intervenciones de Thomas Dassance, José María Gutiérrez y Daniela Kuschel, y moderado por Juan Manuel Domínguez, se puso el foco en la representación de la diversidad en los cómics de los tres países y se abordaron temas como la discriminación, el racismo y el sexismo, así como la falta de diversidad en los personajes y las perspectivas.

Las preguntas centrales son las siguientes: ¿Cómo pueden los cómics visibilizar la diversidad social? ¿Qué géneros ofrecen un mayor espacio para perspectivas alternativas? ¿Cómo está cambiando el panorama de la historieta con las nuevas voces y narrativas?

Diversidad, género e inclusión en la historieta  es un proyecto del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán.     

 

Biografías

Daniela Kuschel es profesora de Literatura y Cultura Románicas (Departamento de Estudios Transculturales) en la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf. Obtuvo su licenciatura y su máster en Filología Románica y Administración de Empresas en la Universidad de Mannheim y se doctoró en la misma universidad con una tesis sobre la representación de la Guerra Civil Española en los medios de comunicación populares (Spanischer Bürgerkrieg goes Pop, Transcript 2019). Sus áreas de investigación se centran en la representación de la guerra, la violencia y la memoria (histórica) en la literatura y los medios de comunicación (películas, cómics, videojuegos y juegos de mesa), así como en los Cultural Disability Studies, en los que se interesa, entre otras cosas, por la representación de la discapacidad en el canon literario. Imparte clases de literatura y medios de comunicación (transculturales) hispanófonos y francófonos.

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde el año 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse, A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Juan Manuel Domínguez (1981, Argentina) es periodista, editor y programador cultural. Estudió Periodismo en la UBA y Crítica de cine en El Amante Cine. Desde hace más de 10 años es programador del BAFICI, donde coordina contenidos generales y dirige la sección infantil Baficito y el festival Bafici Animado. Participa en el programa de mentoreo ABC Bafici y ha trabajado en otros festivales como el Seattle International Film Festival y SXSW. Ha escrito para medios como La Nación, Rolling Stone y The Comics Journal, y publicó el libro Súper Hollywood. También edita tebeos para Editorial Planeta y fue co-director de los festivales Viñetas Sueltas y Comicópolis.

Más información en la web del Goethe-Institut Argentina

 

 

 

Lugar: Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Entrada: libre y gratuita

El evento formó parte del proyecto franco-alemán Diversidad, género e inclusión en la historieta. En ese marco se presentarán y analizarán los resultados del workshop realizado anteriormente en el cual el proyecto más destacado será premiado con 2.300.000 de pesos.

Con intervenciones de Thomas Dassance, José María Gutiérrez y Daniela Kuschel, y moderado por Juan Manuel Domínguez, se puso el foco en la representación de la diversidad en los cómics de los tres países y se abordaron temas como la discriminación, el racismo y el sexismo, así como la falta de diversidad en los personajes y las perspectivas.

Las preguntas centrales son las siguientes: ¿Cómo pueden los cómics visibilizar la diversidad social? ¿Qué géneros ofrecen un mayor espacio para perspectivas alternativas? ¿Cómo está cambiando el panorama de la historieta con las nuevas voces y narrativas?

Diversidad, género e inclusión en la historieta  es un proyecto del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán.     

 

Biografías

Daniela Kuschel es profesora de Literatura y Cultura Románicas (Departamento de Estudios Transculturales) en la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf. Obtuvo su licenciatura y su máster en Filología Románica y Administración de Empresas en la Universidad de Mannheim y se doctoró en la misma universidad con una tesis sobre la representación de la Guerra Civil Española en los medios de comunicación populares (Spanischer Bürgerkrieg goes Pop, Transcript 2019). Sus áreas de investigación se centran en la representación de la guerra, la violencia y la memoria (histórica) en la literatura y los medios de comunicación (películas, cómics, videojuegos y juegos de mesa), así como en los Cultural Disability Studies, en los que se interesa, entre otras cosas, por la representación de la discapacidad en el canon literario. Imparte clases de literatura y medios de comunicación (transculturales) hispanófonos y francófonos.

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde el año 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse, A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Juan Manuel Domínguez (1981, Argentina) es periodista, editor y programador cultural. Estudió Periodismo en la UBA y Crítica de cine en El Amante Cine. Desde hace más de 10 años es programador del BAFICI, donde coordina contenidos generales y dirige la sección infantil Baficito y el festival Bafici Animado. Participa en el programa de mentoreo ABC Bafici y ha trabajado en otros festivales como el Seattle International Film Festival y SXSW. Ha escrito para medios como La Nación, Rolling Stone y The Comics Journal, y publicó el libro Súper Hollywood. También edita tebeos para Editorial Planeta y fue co-director de los festivales Viñetas Sueltas y Comicópolis.

Más información en la web del Goethe-Institut Argentina

 

 

 

Contenido vinculado

Serie Lecturas FROST: PASCAL QUIGNARD

El objetivo de estos encuentros es que escritores y escritoras nacionales e internacionales de renombre diserten sobre su trabajo de creación literaria y compartan con la audiencia algunas de sus obras. En esta ocasión, la Maestría en Escritura Creativa recibió al reconocido escritor francés Pascal Quignard quien disertó sobre el proceso de escritura leyendo fragmentos de su obra en diálogo con Silvio Mattoni, poeta y traductor de sus libros, y Lucía Dorín, egresada del posgrado de Escritura Creativa de la UNTREF. La actividad tuvo lugar el miércoles 18 de octubre de 2023, en la Sede XIRGU UNTREF, Chacabuco 875 (CABA).   SOBRE PASCAL QUIGNARD Pascal Quignard nació en 1948 en Verneuil-sur-Avre, Francia. Vive en París. Es novelista. Entre sus libros pueden mencionarse: Carus, Le Salon du Wurtemberg, Les Escaliers de Chambord, Tous les matins du monde, Terrasse à Rome, Villa Amalia, Les Solidarités mystérieuses, Les Larmes, Dans ce jardin qu'on aimait y L'amour la mer. También ha compuesto dos colecciones en las que la ficción se mezcla con la reflexión: Petits Traités, (1981-1990, volúmenes I a VIII) y Dernier Royaume (2002-2018, volúmenes I a XI). Muchos de sus libros fueron traducidos al español y editados en Argentina por El Cuenco de Plata e Interzona. Ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio de la Crítica en 1980, el Grand Prix de la Academia Francesa en 2000 y el Goncourt en 2002. Este año fue galardonado con el Premio Formentor de las Letras 2023.  

Serie Lecturas FROST: Ramón Andrés

El objetivo de estos encuentros es que escritores y escritoras nacionales e internacionales de renombre diserten sobre su trabajo de creación literaria y compartan con la audiencia algunas de sus obras. En esta ocasión, la Maestría en Escritura Creativa, gracias al apoyo de la Fundación Jan Michalski, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y la Fundación Medifé, recibirá al reconocido escritor español Ramón Andrés que disertará sobre su proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con Pablo Gianera, ensayista, crítico y traductor, y Silvia Dabul, egresada del posgrado. La conferencia será el miércoles 12 de noviembre, de 19:00 a 21:00 h, en el Auditorio de la Sede Rectorado Centro de la UNTREF, Juncal 1319 (CABA). Actividad libre y no arancelada. Contacto para consultas: maestriaenescrituracreativa@untref.edu.ar   SOBRE RAMÓN ANDRÉS Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es ensayista, poeta y estudioso de la música. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ensayo por Filosofía y consuelo de la música (Acantilado, 2020;), y con el Premio Nacional de la Crítica de Poesía por Los árboles que nos quedan (Hiperión, 2020). Asimismo, ha recibido el Premio Estado Crítico por Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente (Acantilado, 2015), y le ha sido concedido el Premio Ciudad de Barcelona por la obra Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (Acantilado, 2005). Premio Ciudad de Córdoba-Hiperión por La línea de las cosas (Hiperión, 1994), le ha sido otorgado el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2015 por el conjunto de su obra. Es académico de la Reial Acàdemia de les Belles Arts de Sant Jordi y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre sus libros cabe destacar El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (Acantilado, 2008); No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos XVI y XVII) (Acantilado, 2010); Diccionario de música, mitología, magia y religión (Acantilado, 2012); El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (Acantilado, 2013); Pensar y no caer (Acantilado, 2016); Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2016); Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (Acantilado, 2017); Caminos de intemperie (Galaxia Gutenberg, 2022); La bóveda y las voces. Diario de un camino con el príncipe de los músicos (Acantilado, 2022); Los no llamados por su nombre. Matthias Grünewald, pintor (Temporal, 2024); Oír las grietas (Antología poética, Hiperión, 2024); y Despacio el mundo (Acantilado, 2024).      

Fondo Enlace anuncia los 26 proyectos seleccionados

El Fondo Enlace / Orillas Nuevas, programa organizado por el Institut français d’Argentine, junto a la Fundación Williams y la Fundación Medifé, anuncia los 26 proyectos seleccionados en su primera convocatoria, destinada a impulsar el desarrollo y la circulación de las industrias culturales y creativas (ICC) argentinas con vínculos con Francia. Creado para fortalecer los lazos culturales entre ambos países, el Fondo Enlace apoya iniciativas con relación artística, técnica, profesional o financiera con Francia, que contribuyan a la cooperación, la innovación y la proyección internacional del sector creativo argentino. En esta primera edición se recibieron 274 postulaciones, y se seleccionaron 26 proyectos provenientes de distintas regiones del país, que recibirán un apoyo económico de hasta €5.000 (cinco mil euros) cada uno, para su realización entre el 1 de noviembre de 2025 y el 30 de junio de 2026. La inversión total en becas para este fondo se eleva a 190.000.000 de pesos, aportados por el Institut français d´Argentine (60%) y la Fundación Williams (40%). Los proyectos abarcan disciplinas como artes escénicas, audiovisual (cine y animación), creación inmersiva, diseño, arquitectura, paisaje, edición y videojuegos, reafirmando la diversidad y la vitalidad de las industrias creativas argentinas. El proceso de selección contó con un jurado de lectura y recomendación integrado por Léa Namer, Luz Algranti, Magdalena Arrupe, María Fernanda Mugica, Miguel Ángel Martín y Pablo Conde. Referentes del ámbito cultural y creativo de Argentina y Francia, evaluaron las postulaciones en función de su calidad artística, potencial de colaboración internacional y viabilidad de producción. Participan en esta edición 300 personas vinculadas directamente a los proyectos, de las cuales 138 son mujeres en posiciones de liderazgo. Las ciudades de Argentina que alojarán los proyectos son Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Chapadmalal, Pigüé, Saavedra, Córdoba, Cerro Colorado, Viedma, Bariloche, San Esteban, Rosario, Barreal, Resistencia y Corrientes. En Francia se desarrollarán en diversas ciudades y regiones del país, incluyendo París, Nantes, Rezé, Cesson-Sévigné, Toulouse, Marsella, Miramas, Lyon, Lille y Angers, además de las regiones del Aveyron y la isla de Córcega, con acciones específicas en Bastia, Biguglia, Volpajola, Anima, Ajaccio y Corte. El vínculo con Francia se materializa en colaboraciones con universidades, instituciones, productoras, festivales y centros culturales tales como La Fémis, l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, la Maison de l’Argentine, la Maison de l’Amérique Latine, la Maison Européenne de la Photographie, el Festival de Otoño de París, el Festival Paris l’Été, la Escuela Superior de Arquitectura de Nantes- ENSA, Partout la Poésie, Les Utopiales, Bizz’art Nomade, Nuits Métis, La Grande Frinière, la Médiathèque de Rezé, la Escuela Superior de Artes del Circo de Toulouse ÉSACTO’Lido, el FIDMarseille, el centro cultural Una Volta en Bastia, Artcena, Cirque Pardi, Films du TexMex y House on Fire. Proyectos seleccionados Adentro del Ruido - Dir. Martina Juncadella / Prod. Una Presencia | Audiovisual Buenos Aires y otras costas. El Reconquista, una aproximación al conocimiento de nuestra pampa metropolitana - Laboratorio de Urbanismo y Arquitectura (LabUrA) / UNSAM | Diseño, arquitectura y paisaje Cartas desde París - Dir. Agustina Pérez Rial / Prod. Fiørd Estudio | Audiovisual Chiennes  - Gabi Parigi | Artes escénicas Choclo, Choclo, Pochoclo - Marta Salinas | Artes escénicas Ciclo Mano a Mano - Letras Francesas en Timbre 4 - Timbre 4 | Artes escénicas Cómo hacer un omelette sin romper los huevos - Dir. Cecilia Paviolo / Prod. Paisana Films  | Audiovisual CORTEX - DiIr. Alejandra Esteve / Prod. HANA Films | Creación inmersiva El descubrimiento del amor - Javier Swedzky | Artes escénicas Ensueños - Séverine Fontaine | Artes escénicas Feria EDITA - MALISIA | Editorial Ilustrazo! - Festival de ilustración cordobés - Oqui Paratz | Editorial It's Nice Today - Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea (CEAC) / UTDT | Diseño, arquitectura y paisaje La economía argentina - Gerardo Naumann | Artes escénicas LA MEMORIA FUTURA_Las voces de las Abuelas - Colectivo La Memoria Futura | Artes escénicas OVO – Voyages Utópicos - Pablo Uriel Fernández  / Argot | Creación inmersiva Partido sorpresa - Fiamma Carranza Macchi y Ana Schimelman | Artes escénicas Querido país de mi infancia - Dir. y Prod. Iván Cherjovsky | Audiovisual Remedios para la vida - Dir. Matías Piñero / Prod. Películas mirando al techo | Audiovisual Residencia y producción de Florent Bergal - Galpón de Guevara | Artes escénicas Semana de FIDMARSEILLE en Buenos Aires - Revista Caligari | Audiovisual Talleres Sinfín: creación colectiva - Fundación Filba | Editorial The Lost Land Of Bahía Blanca - Perpetua Peralta / Libromancy studio | Videojuego Tradiciones compartidas y ecos cruzados, Buenos Aires – Córcega - Susana Szperling | Artes escénicas Upwind - Diego Schvartzman / Estudio Contraviento | Videojuego Winnipeg, el barco de la esperanza - Dir. Elio Quiroga y Beñat Beitia/ Prod. MALABAR | Audiovisual En cuanto a la distribución por disciplinas, en artes escénicas hay obras de teatro, circo, performances, títeres y danza que incluyen vínculos diversos con Francia: giras, co-creaciones, mentorías y difusión de la dramaturgia francesa contemporánea en Argentina. Las creaciones inmersivas incluyen experiencias participativas para distintas audiencias. En el área audiovisual, se encuentran películas de ficción, documentales y animación —largos y cortometrajes en fase final de producción— además de la primera edición de un festival francés en Buenos Aires. En videojuegos, se destaca una apuesta gráfica y estética innovadora. El sector editorial incluye proyectos de estructuración, venta de derechos, consolidación de redes y mediación cultural. Finalmente, en diseño, arquitectura y paisaje se destacan invitaciones a arquitectos franceses, exposiciones, ediciones y nuevas redes de colaboración profesional.