Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

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La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

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Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.    

El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar    

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Al cierre de su séptima convocatoria, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas provenientes de 160 editoriales de todo el país, con representación de 11 provincias. Si bien la Ciudad de Buenos Aires concentra la mayor cantidad de títulos, también se registraron postulaciones desde Córdoba, Entre Ríos, San Juan, Santa Fe, Chaco, Río Negro, Tucumán, entre otras. El número significa un récord de ejemplares recibidos. En un año que, según informes de la Cámara Argentina del Libro, hubo un 17% más de títulos publicados que en 2024, el Premio Fundación Medifé Filba recibió un 60 % más de títulos que el año anterior. Una vez más, la convocatoria reúne un corpus amplio y heterogéneo, que traza una cartografía posible de la narrativa argentina contemporánea. La cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que persiste, se reinventa y continúa ampliando sus formas. En el mes de julio, se anunciará una primera lista de diez títulos seleccionados. Luego se dará a conocer una lista de cinco finalistas, y en noviembre, sabremos cuál es la novela ganadora de esta séptima edición. Este año, el jurado está integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls. La obra elegida recibirá un premio de 6.000.000 de pesos argentinos. Desde su creación, el Premio Fundación Medifé Filba ha distinguido las siguientes novelas: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2020) Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2021) Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina, 2022) El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía, 2023) Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Random House, 2024) La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres (Editorial Fiordo, 2025)