País imaginado. Un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas.

En el contexto de la pandemia, las fronteras geográficas externas e internas se cerraron, pero paradójicamente se abrieron posibilidades de consolidar herramientas de enlace y vías de comunicación entre los distintos territorios de nuestro país.

País imaginado. Un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas.

En el contexto de la pandemia, las fronteras geográficas externas e internas se cerraron, pero paradójicamente se abrieron posibilidades de consolidar herramientas de enlace y vías de comunicación entre los distintos territorios de nuestro país.

Obra: Juan Pablo Renzi, Nostalgias del Paraná, 1976, óleo sobre tela, 120 x 150 cm

 

Fecha del evento

31.08.20 al 20.09.20

 

PAÍS IMAGINADO
Un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas

En el contexto de la pandemia, las fronteras geográficas externas e internas se cerraron, pero paradójicamente se abrieron posibilidades de consolidar herramientas de enlace y vías de comunicación entre los distintos territorios de nuestro país. A partir de esta coyuntura de desconexión física, se estrecharon, en cambio, los lazos en la red de escenarios culturales argentinos.

En las próximas semanas, el Museo Moderno se propone hacer un viaje por día a cada provincia para presentar a un artista local por vez y hacer así una apertura institucional hacia donde se orientan algunas de las investigaciones en curso, consciente, al mismo tiempo, de que esta selección es una vista parcial del amplio panorama artístico de las provincias. De la mano de sus obras y sus voces, podremos conocer los pormenores de su producción, las circunstancias de su formación y sus referentes.

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del 31 de Agosto al 20 de Septiembre será País imaginado. Un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Especial León Ferrari - 3 de Septiembre
Celebramos el centenario del nacimiento de León Ferrari llevando a cabo diferentes acciones para homenajearlo.
Palabra de Leon. Maricel Garcia lee un fragmento de texto de Leon
La palabra viva de León Ferrari, actualizada en la voz de Maricel Garcia, una de las mejores actrices de la escena teatral contemporánea argentina.
Zoología. Actividad integrada para niños y niñas con trastornos dentro del espectro autista (TEA)
El artista argentino León Ferrari hizo un dibujo en 1988 con tinta china y lo nombró Zoología. Te invitamos a jugar con tu familia o amigos y buscar qué animales encontrás en la obra.

>Link: https://www.youtube.com/user/modernodebuenosaires

ACCIONES EDUCATIVAS
Taller de Stop Motion con juguetes. A cargo de Tamandua estudio
Desde casa y con celulares vamos a darle vida a nuestros juguetes para crear infinitas historias. Utilizaremos teléfonos celulares y la aplicación gratuita Stop Motion Studio para apender elementos básicos de la animación. Utilizaremos diversos juguetes como una pelota, una muñeca, un auto, un dinosaurio entre otros.
Tutorial para representar tu habitación. A cargo de Gonzalo Prieto
Te invitamos a observar tu habitación y recrearla en una pintura a partir de materiales reciclables. Mediante unos divertidos pasos vamos a descubrir cosas que no habíamos visto antes y crear una obra de arte.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

CONTENIDO ARTÍSTICO
Conversaciones y presentaciones de artistas
El Museo Moderno se propone hacer un viaje por día a cada provincia para presentar a un artista local. Contaremos con la participación de Carlota Beltrame, Romina Baigorria, Vale Conte Mc Donell, Maia Gattás Vargas, Diego Figueroa, German Bormann, entre otros.

> Link: https://www.instagram.com/modernoba

PRESENTACIONES EDITORIALES
Esta semana compartimos el libro realizado para acompañar la exhibición Una historia de la imaginación en la Argentina. En diálogo con el extenso recorrido visual que propuso la muestra por el territorio nacional y su identidad, el libro incluye una antología literaria en la que los diversos paisajes y sus temas míticos, narrativos y políticos encuentran cruces, contradicciones, resonancias y matices.

> Link: https://www.museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

Contenido vinculado

Liliana Porter. Un diálogo en perspectiva

Fecha: 12.07.25 al 03.10.25 Sala 5. Nivel 2 y Auditorio Curador: Agustín Pérez Rubio Actualmente radicada en Nueva York, Liliana Porter vuelve a la Argentina para presentar una exposición retrospectiva de su trabajo que abarcará su amplia trayectoria iniciada en los años 60. La exposición exhibirá desde sus producciones vinculadas con la gráfica y sus colaboraciones junto a The New York Graphic Workshop (1964-1970) hasta sus proyectos artísticos que van de la gráfica a la pintura, de la geometría a la materialidad y de la literatura a la narración de historias. Esta muestra intenta acercar al público tanto las diversas etapas de la trayectoria de la artista como las profundas capas de significado que sus obras plantean. Busca poner en foco la riqueza de su trabajo, amparado en una mirada crítica y en una desenfadada contemporaneidad, que se vale del humor y también de la empatía. Más información acá  

Kuitca 86

Fecha: 14.03.25 al 16.06.25 Sala 5. Nivel 2 Curadoras: Sonia Becce y Nancy Rojas. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones propone un enfoque en profundidad sobre una etapa crucial de la labor de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), en el marco del 50 aniversario de la primera exposición que realizó en la galería Lirolay en 1974 a sus 13 años, y a 22 años de que su obra se presente por primera vez en Malba. Ante la oportunidad de recuperar la dimensión experimental de sus obras iniciales, reúne de manera inédita un conjunto de pinturas y series icónicas como Nadie olvida nada, comenzada en 1982, El mar dulce, iniciada en 1983, y Siete últimas canciones, presentada en 1986, junto a una selección de dibujos y documentos. Con estas piezas, de diversos formatos, soportes y técnicas, Kuitca forjó desde la pintura una investigación espacial y material que dio lugar a un repertorio iconográfico decisivo. Se trata de un conjunto de imágenes en las que plasmó la convergencia de atmósferas alusivas al imaginario de lo individual y lo comunitario, de lo doméstico y lo dramático. Más información aquí

Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York

Fecha: 21.02.25 al 30.03.25 Curadores: Florencia Galesio y Pablo De Monte Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York". La exposición reúne una selección de obras del artista argentino Raúl Conti, (que forman parte) de dos períodos clave y menos conocidos, a la vez complementarios de su extensa producción: Las pinturas de Itatí y las obras de Nueva York. El primer núcleo presenta un conjunto de pinturas tempranas realizadas en las décadas del 50 y el 60 cuando el artista residía en Itatí, Corrientes. En ellas Conti captura el imaginario de Itatí, una pequeña ciudad argentina a orillas del río Paraná, su naturaleza exuberante y exótica, la fauna, la flora y las costumbres de sus habitantes inmersos en un sincretismo de creencias que combina el catolicismo, leyendas y mitos populares como el de “San la muerte”. Estas obras de pequeño formato capturan el esplendor del paisaje local con una paleta cálida, contrastada y con abundante carga matérica. El segundo núcleo se focaliza en sus impresiones y su experiencia en la ciudad de Nueva York donde se estableció a fines de los años 70 y en la que residió durante cuatro décadas. Su carácter cosmopolita, su imponente arquitectura, sus dinámica citadina, su población multicultural, su escala monumental, el poder, el dinero la violencia urbana operó en Conti prácticamente como un opuesto perfecto de sus vivencias provincianas de Itatí. En este entorno densamente poblado, el artista registra otras leyendas y mitologías, asociadas a diferentes problemáticas, cuyas víctimas son los sin techo y las personas con adicciones que habitan los barrios periféricos de la gran metrópolis. Las obras de ese período describen, con una paleta en la que predominan las tonalidades frías, la arquitectura de la gran metrópoli estadounidense: los típicos edificios con las escaleras de incendios, los carteles publicitarios y las señales de tránsito de la ciudad, atravesados en algunos casos por el motivo de las manos de cuatro dedos, perteneciente a obras anteriores, vinculadas a las producciones de las antiguas culturas americanas. Interesado en conocer e investigar las civilizaciones precolombinas, en 1966 emprendió un viaje de seis meses por América Latina, visitando Bolivia, Perú, Panamá, Colombia, Ecuador y México. El impacto y el estudio de las culturas americanas están presentes en toda su producción. La muestra se complementa con sus trabajos escultóricos en donde prevalecen las referencias a temas e iconografías de las culturas originarias y con un homenaje a Edith, su compañera de vida, representada en un retrato y con la transcripción de un poema de su autoría. De esta manera el Museo Nacional de Bellas Artes lleva a cabo un merecido homenaje a Raúl Conti, un artista de larga y prolífica trayectoria.   Más información aquí
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