Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos

La fuerza del trabajo de Cerrato reside en su ferviente autodeterminación, que le permite integrar conocimientos considerados antagónicos, empujar los límites estéticos y vincularse con el medio artístico de modo transversal.

Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos

La fuerza del trabajo de Cerrato reside en su ferviente autodeterminación, que le permite integrar conocimientos considerados antagónicos, empujar los límites estéticos y vincularse con el medio artístico de modo transversal.

Fecha del evento

05.03.21 al 15.10.21

 

Motivada por una profunda curiosidad por el misterio de los seres vivos, Elda Cerrato, artista argentina y maestra de artistas de nuestro país, ha cultivado el aprendizaje de temas diversos y desafiantes, cuya presencia puede observarse en toda su obra: el estudio de la biología y su interés por la potencialidad del método científico, las investigaciones sobre geometría y escalas pictóricas que marcaron sus trabajos, el contacto con la “Escuela del Cuarto Camino”, de George Gurdjieff, una centenaria doctrina metafísica y cosmológica, y los debates políticos con la vanguardia intelectual argentina y venezolana en décadas de creciente tensión. Estas coordenadas en las que se cruzan sin jerarquías el arte, la espiritualidad, el conocimiento científico y la política, componen su cosmovisión de avanzada.

La fuerza del trabajo de Cerrato reside en su ferviente autodeterminación, que le permite integrar conocimientos considerados antagónicos, empujar los límites estéticos y vincularse con el medio artístico de modo transversal. Su obra adquiere así una asombrosa pertinencia en la actualidad, ya que establece discusiones con las narrativas históricas tanto dentro del mundo artístico como fuera de él. 

Desde Fundación Medifé, acompañamos al Museo Moderno en la primera exposición antológica de la artista, El día maravilloso de los pueblos, donde presenta una selección de obras que abarcan cincuenta años de producción realizada entre Buenos Aires, Tucumán y Caracas. El trabajo de Cerrato ofrece una singular trama simbólica, conceptual y ética, en la que  resuenan las diversas tendencias del arte latinoamericano del siglo XX, como también las dinámicas sociales, políticas y culturales de la región.

 

Elda Cerrato

 

Galería
Elda Cerrato blanco y negro figuras
Elda Cerrato Repertorio de los sueños III
Contenido vinculado

Museo secreto. De la reserva a la sala

Fecha: 21.01.25 al 04.04.25 Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos. Más información acá  

Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión

Fecha: 27.03.25 al 15.06.25 Curadora: María José Herrera Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión", la muestra que reunirá, con curaduría de María José Herrera, obras centrales de la producción temprana de Perla Benveniste y Eduardo Rodríguez, pioneros del arte cinético en la Argentina, junto con piezas surgidas de su trabajo reciente. La muestra rinde homenaje a dos destacados artistas argentinos del arte óptico y cinético: Margarita Benveniste y Horacio Rodríguez. Según el director del museo, Andrés Duprat, ambos creadores desarrollaron poéticas personales centradas en el movimiento, la percepción y la participación del espectador, desde los años 60 hasta hoy. La exposición reúne 31 obras de Rodríguez, incluyendo la premiada Espacio temporalizado (1970), y 24 de Benveniste, como la caja cinética Retroanteroversión (1969), junto a piezas más recientes hechas con madera, tela elástica, acrílico y motores. La curadora destaca cómo estos artistas transforman formas y colores mediante mecanismos ingeniosos, desafiando la percepción incluso en la era digital. La muestra se inscribe en la tradición del arte cinético en Argentina, con antecedentes como las exhibiciones de Vasarely (1958) y el GRAV (1964). Puede visitarse hasta el 15 de junio de 2025, en la sala 33 del primer piso del museo. Más información acá

Ceremoniales Iconográficos

Fecha: 11.04.25 al 20.07.25 La artista desarrolla una obra marcada por temas recurrentes como la represión, la violencia urbana y los sistemas opresivos, que presenta mediante recursos visuales irónicos y estéticamente atractivos. Utiliza materiales como perlas, mostacillas y cuentas para transformar códigos violentos en piezas decorativas, resaltando la tensión entre arte y ornamento. Su trabajo también incorpora íconos de la identidad argentina, como el Gauchito Gil, Mamá Antula, Perón y Evita, reinterpretados en clave serial. A través de estos elementos, resignifica mitos populares y símbolos nacionales. Además, explora la dualidad entre lo real y lo artificial, cuestionando lo estético desde una perspectiva crítica y artesanal. La muestra reúne obras recientes y anteriores, incluyendo paisajes que cambian con el clima, y construye un lenguaje visual propio que funciona casi como un mantra. Más información acá
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